人生最遗憾的是在该坚持的时候选择放弃，却又固执的坚守着本不该坚守的，所以人生和艺术一样在进退维谷中前行。

　　每一次见到萧鸣都是淡淡的感觉，淡淡的说着自己的画，淡淡的炮制着功夫茶，好像窗外的一切都与他无关。最开始，都会以为他是个随和到没有个性的人，仿佛即使是别人的伤害和欺骗也只能让他淡淡一笑，甚至最开始，我并不认为他是个画家，没有现在艺术家的狷狂，多了几分文人的儒雅。不过，倒也和他的作品精神合拍了。连他自己也不认为自己是个画家，我觉得叫他是个画者更合适，一个因为画画而淡然执着的人。淡然，执着，好像是两个矛盾的词，却契合在他身上。

　　他有点像中国古时的仕族，虽然没有了那份放浪，清幽还是足了。走在艺术道路上的人都会扪心自问，我到底是为什么而画画。有人说，为了一朝天下闻，有人说为了一朝寸墨寸金，无可厚非的答案。在这个科技发达，道德沦丧的年代，我们用什么去丈量艺术和感情的高度。萧鸣说，我不知道为什么画画，我只是喜欢画画。还是一贯的平和的神情，却说出了可能是还原了艺术本身的纯粹了。用曾经很流行的一句话说，喜欢一件事情需要理由么！因为够单纯了，也就想不到理由了。

　　萧鸣总是很怀念曾经求学时候的经历，可能学生时代的或者说是那个时代的人都够单纯。时间总是会沉淀一些值得留下的东西，如果人生一世，转头过来没有什么了也就不必转头了。那个时候的他，可以违背家人的意愿去追逐艺术的美丽，也可以和何家林，林海钟建立“林云轩”完成浪漫的梦想。偷偷的去王星记扇厂找工作没有成功，只好按照家人的意愿做起了现在的工作。或许，真的以为就此尘埃落定，不过命运有时候就是这样，在这条道路上未必代表了不会和另一条路交集。不舍，不放，不忘，不离，人对人和事物的感情大概也就这几个字了。终于，不愿放弃的终究继续下去了，放到萧鸣的身上，就是那支没有离手的画笔。

　　他的画室，可能就是他另一个世界了，从梅兰竹菊到闲云野鹤，是心情也是理想吧。他爱画竹，让他引以自豪的是卢坤峰老师对他的夸奖。都知道卢坤峰的竹是一绝，甚少有人能得其神，所以卢老在那张竹上的题词首肯也显得弥足珍贵了。说起萧鸣学画历程的老师的确可以让人嫉妒，那个年代，最认真的老师最认真的在教授他如何迈入艺术的道路。从启蒙的刘庸非，宋宝罗，到进入美院后的陆抑非、章培筠、卢坤峰等。

　　有时候，听他低调的言谈，不如去让作品说话，真的，作品会说话，会告诉你创作者的感情。也许你可以告诉我白描的细致，水墨的晕染做的有多精妙，但你无法告诉我墨香的感觉是什么。就像很多人已经说过千百遍绘画的技巧，细腻如荷叶皴，粗犷如斧劈皴，如果没有动情的线条去连接，那终究只是一个所谓的皴法。我说线条是动情的，随主人的心情而动，不同的主人驾驭着不同的线条。所以萧鸣的线条总是圆润的，静谧的。天性使然吧，其实他并不只擅长画花鸟，山水，人物都颇精通，那要感谢他正逢上了一个好时节，从童年到成年的艺术历程里充满了名师的教诲与指导。所以他并不是个只会画花鸟的画家。就像他自己说的：艺术本来就是相通的，何必要有这么严苛的分界？鸿蒙开辟之时，又哪来那么多的规则呢。美画如诗，都是舞之蹈之都不足以表达才欣然于纸上。总不至于看到一处美景，先要思虑是花鸟的还是山水的方才敢入笔吧。

　　所以，萧鸣也很随性，就任感情灌注在笔中。艺术家总是感情丰富的，或放浪于形骸，或内敛于心神，终是有情而动，情终而止。若是这份情化在了纸上，那便是灵动于留白处的气韵生动了。正如萧鸣画中竹间的清冷，荷边的空灵，那应该就是他的感情倾斜之处，也才有了他画面中生于像外之意境。一个成功的艺术家终究是要做到运情于画，情动于画而生气韵。艺术，应该是直击人的内心的。而萧鸣也在为敲动人心的艺术而努力。

　　萧鸣因为随性而动放弃了很多，本来他可以听父辈的安排走一条轻松的道路，可他偏要学习画画这个在当时不被认可的专业。17岁就获得全国奖项，26岁就在国外举办个人画展，就像张爱玲说的出名要趁早，是天赋使然，也是对他心无旁骛专心这条道路的认可。萧鸣是个可以为了自己喜欢的事业，放弃很多外在虚华的东西的人，因为爱收藏古玩，可以放弃博物馆的工作，就因为博物馆一条不许工作人员收集古玩的规定。因为爱摄影，天南海北的去寻觅镜头触及的感动。甚至，现在的工作，也是为给艺术创造出更好的艺术环境做准备。

　　了解了这些，也就不奇怪了，为什么萧鸣的画纯粹，简单，淡然，不需要为任何外在的世俗条件而画，只是为了自己的喜欢而做。

　　其实，我们每个人都曾经纯粹过，当我们还是小孩子的时候。只是长大后，很多人都忘了我们曾经是个孩子。真正的艺术家，应该用孩子的眼睛去感觉这个世界，才能直指人的心灵世界。萧鸣的淡然，也许是证明着他努力的让自己的艺术在返璞归真的道路中不疾不徐的前进着。年轻时，陆俨少，卢坤峰这些名师拉着他的手在这条道路上行走。待到名师们倾囊相授后，现在该是他一个人独立的行走的时候了。这是条没有地图的道路，所有走在这条艺术之路上的人，都期待能有一天走到打开传说中那扇大门开启的那个地方，也有在中途改变了方向的，也有停歇后再也走不动了的，什么时候能走到门口，我们没有选择和决定的权利。庆幸的是，萧鸣还没有偏离这个方向，可能心性的单纯，反倒不会迷失了双眼。

　　萧鸣总是很谦虚的，本世纪美术史100年里，成为大家宗师的画家有多少。他只是希望能这样一直画下去，至于是否被世人熟知或是丹青百年，却不是他考虑的事，一切随缘而已。纵使少年成名的他，还能有这份不骄不躁的心态，实在很是难得。不过时间，会流失一些东西，也会沉淀一些东西，值得留下的，总是会被时间记住。

　　萧鸣，1964年生，祖籍浙江龙游，从师于陆抑非、卢坤峰等著名教授，并就读于中国美院国画系，完成硕士研究生课程。现为浙江省开明画院副秘书长、浙江省美术家协会会员、浙江省国际美术交流协会理事、浙江省花鸟画家协会理事，杭州市美术家协会副秘书长、浙江省收藏协会书画委员会委员，中国民主促进会，杭州市文化支部主任，杭州市文化工作委员会副主任等。擅国画工、意笔花鸟及山水、人物。作品曾多次在国内外展出获奖，另有数件作品被各大博物馆收藏，并在兰亭、澳门等地举办个展，2007年5月随中央电视台书画频道赴台湾、韩国等地进行文化交流及画展、中央电视台拍摄个人专集，2008年随中国文联代表团赴日本，参加由世界艺术文化振兴协会、中国文学艺术界联合会主办、浙江开明画院协办的第六届(2008)东方美术家作品交流展。此外，作品及简介编入〈〈当代书画篆刻家辞典〉〉、〈〈现代书画家大辞典〉〉、《世界美术家传》等，并出版了多种个人书画专集、画册等。

萧鸣画（图略）