摘　要：海棠这一美好物象，是《红楼梦》的重要线索和关键意象，这一重要的意象对烘托气氛、衬托人物情感、推动情节发展甚至揭示人物命运结局都起到非常关键的作用。《红楼梦》中的海棠诗以形传神，不仅艺术高妙，更是塑造人物性格的艺术手段。曹雪芹借鉴了古典诗词中关于海棠意象的描写，才让这一意象气韵生动，蕴涵极深。
    关键词：海棠；意象；以形传神；艺术表现

　　《红楼梦》中的大观园既有北方园林的宏阔与气势，也有江南园林的精致与婉约。单说花草植物类，就有237种。可谓佳处繁多，梨花、芭蕉、海棠、荼蘼、杏花、芙蓉、木香、牡丹、芍药、蔷薇、碧桃、玫瑰、梅花……构成了大观园里姹紫嫣红、美仑美奂的境界。这些花草已经远远超出了“物象”本身，既构成了大观园的绚丽与明媚，又是众女儿情感世界的载体，还能引领读者更深地体会其中积淀的民族共同的心理与审美体验。它们与红楼女儿之间有着千丝万缕的联系，寓意着众女儿“千红一窟”的悲剧命运。

    在众多花的意象中，海棠这一意象的象征意蕴是最为深广和凝练的。《红楼梦》80回本，共有16回提到了海棠，有的是一笔带过，有的是略加点染，有的是集中笔墨重点渲染。海棠这一美好物象，是《红楼梦》的重要线索和关键意象，这一重要的意象对烘托气氛、衬托人物情感、推动情节发展甚至揭示人物命运结局都起到非常关键的作用。

    海棠是生长在中国北方的一种花木，春天海棠开花，外面半红半白，内面粉红，非常艳丽，有如美人胭脂。盛开之日，美若云霞。海棠花瓣粉红妩媚，更似美人面色。所以古人常常把海棠和美丽的女性联系起来。唐贾耽《花谱》称海棠为“花中神仙”。

    在《红楼梦》中，海棠是大观园景观的中心，在书中多次出现。第37回，“海棠诗社”结成后，大观园的女儿们正是以吟咏海棠“寄兴寓情”，各言志趣。其中还暗含了人物的命运及归宿。姊妹们深情吟咏的是秋天开花的色素调冷、清爽纯净的盆栽海棠。六首海棠诗各有千秋：“玉是精神难比洁，雪为肌骨易销魂。”（贾探春）“珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。”（薛宝钗）“出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂。”（贾宝玉）“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。”（林黛玉）“自是霜娥偏爱冷，非关倩女欲离魂。”（史湘云）“玉烛滴干风里泪，晶帘隔破月中痕。”（史湘云）

    李纨评黛玉的诗“风流别致”，宝钗的诗“含蓄浑厚”，李纨、探春欣赏宝钗的诗，宝玉偏爱黛玉的诗。史湘云的两首也受到大家称赞。海棠诗含蓄地预示了这几位女子的命运归宿，她们各自的美学特征及相互之间的矛盾冲突，在这里亦得到体现。

    “敏”探春志向高远，才干卓越，“雪为肌骨”是她的骨气，“芳心一点娇无力”象征她远嫁海外，像风筝断线一样了无归期；“珍重芳姿”揭示了宝钗这位冷美人作为封建礼教顺从者的悲剧，到头来金簪埋雪，凄清孤寂；宝玉的诗兼论他生命中最重要的二位女子：“出浴太真”薛宝钗和“捧心西子”林黛玉，暗示了作者“兼美”的创作构思；林黛玉的“借得梅花一缕魂”和“花落人亡两不知”、“冷月葬花魂”一样，都是诗谶，精心演绎了黛玉泪尽而终的悲剧。史湘云诗“自是霜娥偏爱冷”一句，脂评云“不脱自己将来形景”，暗示湘云与丈夫分离。第63回她得的花名签酒令就是海棠：“只恐夜深花睡去”。结合其他细节，我们可以知道湘云应是后来的主角，“云散高唐，水涸湘江”，最终在颠沛流离中与宝玉重逢。

    海棠这一美好物象，是《红楼梦》中女儿的象征，是美的化身。海棠诗以形传神，寄托着作者深挚的情怀和无限的怅恨。曹雪芹当是借鉴了古典诗词中关于海棠意象的描写，才让这一意象气韵生动，蕴涵极深。纵观中国古典诗词，直到中晚唐之后，海棠才逐渐成为诗词中的审美意象，宋人对之青睐有加。

    “东风袅袅泛崇光，香雾空濛月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”（苏轼《海棠》）他用拟人手法写出海棠之美让人沉醉。在一个清风明月、暗香浮动的夜晚，海棠花影若隐若现，娇羞无比。诗人情不自禁吟出“只恐夜深花睡去”。据宋代释惠洪《冷斋诗话》记载，唐明皇登沉香亭，召杨贵妃，刚巧贵妃酒醉未醒。高力士使侍儿扶掖而至，贵妃醉颜残妆，鬟乱钗横，不能再拜。唐明皇笑道：“妃子醉，直海棠睡未足耳！苏轼化用这一典故，使海棠作为自然景物已经不仅仅是审美的对象，而且成为感情的寄托。

    昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”（李清照《如梦令》）把海棠写得灵活而富有情致，赋予它象征意义。“绿肥红瘦”是对世间美好景物终要消逝的一声叹息。

    “东风睡足交枝，正梦枕瑶钗燕股”、“连鬟并暖，同心共结，向承恩处。凭谁为歌长恨？暗殿锁、秋灯夜雨。叙旧期、不负春盟，红朝翠暮。”（吴文英《宴清都·连理海棠》）词描摹连枝海棠的形态，句句关联美人的神态。体物精细，运笔浑成，成功地做到了形神兼备、水乳交融。下片化用白居易《长恨歌》的诗意，使海棠意象内容更为深厚，抒情更为绵远深邃。在诗人笔下，海棠寓意丰富，各具神采：

    “碧鸡海棠天下绝，枝枝似染猩猩血。蜀姬艳妆肯让人？花前顿觉无颜色。扁舟东下八千里，杨州芍药应羞死。风雨春残杜鹃哭，夜夜寒衾梦还蜀。”（陆游《海棠歌》）

    “江城地瘴蕃草木，只有名花苦幽独。嫣然一笑竹篱间，桃李满山总粗俗。”（苏轼《寓居定惠院之东，杂花满山，有海棠一株，土人不知贵也》）

    “海边佳树生奇彩，知是仙人取得裁”（李绅《新楼诗二十首·海棠》）

    “褪尽东风满面妆，可怜蝶粉与蜂狂。自今意思和谁说，一片春心付海棠。”（唐伯虎《海棠美人诗》）

    海棠作为一个意象，已具有丰富的文化内涵。对美好生命的留恋、对缠绵情感的寄托、对时光流逝的感伤、对爱情的陶醉……都蕴涵在这个意象中，从而达到“以形传神”的艺术境界。

    形象性是诗词的本质特征之一，以形传神是古典诗词创作的原则。“形”即客观物象与生命个体的存在形式。“神”一方面是指客观事物自身的精神。宇宙万物有形也有神，具有可感可见的外部形态，也都具有内在的自身规律。诗词在表现这些客体事物时就不能简单停留在描摹这一层次上，而应当抓住特征以表现出客体独有的个性精神另一方面，“神”指作家生发出的内在的精神思维活动，如感知、意志、想象、情感等。以形传神，就是通过对具体形象的逼真描绘而传达出抒情主体的精神意蕴，传递出作者的主观情感。

    古典文论中早就有关于“形神”论的记载。《荀子·天论》说：“形具而神生”，对形神问题有了最早的规定。“故心者，形之主也；而神者，心之宝也。形劳而不休则蹶，精用而不已则竭，是故圣人贵而尊之，不敢越也。”（汉刘安《淮南子·精神训》）魏晋以后，形神关系成为当时玄学的一个命题，论述更为深入。顾恺之提出“以形传神”的理论，刘勰主张艺术要“以少总多，情貌无遗”。至唐宋，形神理论长足发展并对各种艺术门类产生了进一步影响。“意得神传，笔精形似”（张九龄《宋使君写真图赞并序》）。“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画。”（宋·欧阳修《盘车图》）他们认识到，有气韵而无形似，则质胜于文；有形似而无气韵，则华而不实。

    “空中荡漾，最是词家妙诀。上意本可接入下意，却偏不入，而于其间传神写照，乃愈使下意栩栩欲动，《楚辞》所谓”君不行兮夷犹，蹇谁留兮中洲“也。”（清·刘熙载《艺概·词曲概》）宋代著名画家郭熙在《山水训》中说：“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。……高远之势突兀；深远之意重叠；平远之意冲融，而缥缥缈缈。”“三远”理论是国画理论中关于透视体系的具体论述。观景者的位置分别在山下、山前、近山；观看的方式是“仰”、“窥”、“望”；取景的角度为前仰视（高远）、前窥视（深远）、前正视（平远）。

    画如此，诗尤是。苏轼《书摩诘〈蓝田烟雨图〉》：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘画，画中有诗。诗曰‘蓝溪白石出，玉川红叶稀；山路元无雨，空翠湿人衣。’此摩诘之诗。”作家在描写客观事物借以抒情的过程中，只有善于抓住客观事物之“形”的客体独有的个性精神、神韵，才气质俱盛，形传其神，创造出栩栩如生、富有韵味的艺术形象，营造出形神兼备的艺术氛围。

    袁行霈先生的话恰当地说明了“形神”的关系：“中国古代文艺理论中所谓的神，既指客观事物的精神，又指文学家、艺术家主观的精神。客观的事物，有生命的固然各有各的神；没有生命的如山河云海，文学家、艺术家也往往能从中看到他们的精神、性格或气概。文学家、艺术家总是力求达到事物客观的神与自己主观的神相契合。所谓神似，就是二者交融契合的体现。这样的艺术形象，因为表现了文学家、艺术家的生活理想和美学理想，所以就比对形貌的简单模仿更能打动人心，更具有艺术的感染力。”

    《红楼梦》中的海棠诗就具有这样的艺术魅力。诗词中的形与神，就像盆景艺术，“形”是盆景外部客观形貌；“神”是指盆景所蕴含的“神韵”及其独特的个性。形是物质基础，形似只是初级阶段，而神似才是诗词追求的更高境界。

    参考文献
    〔1〕脂砚斋重评石头记.甲戌校本，作家出版社， 2000. 12.
    〔2〕蔡义江.红楼梦诗词曲赋鉴赏.中华书局， 2001. 10.

    作者简介：马晓东（1968-），女，辽宁西丰人，铁岭师范高等专科学校，副教授，主要从事古代文学研究。