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《贝多芬百年祭》教案
【时间:2009/4/14 】 【来源:外研社网站 】 【作者: 外研社】 【已经浏览7941 次】

一、教学要求

1. 引导学生感受一代音乐大师惊人的音乐激情及与命运抗争、永不屈服的人格魅力。

2. 学习文章以小见大,叙议结合,揭示内涵的写法,把握文章刻画人物的艺术手法。

3. 品味文章形象、生动酣畅淋漓的语言。

二、学习要点

1. 通过研读,把握人物的个性及音乐的特质。

2. 抓住关键的词句,领悟作者寄寓的情感。

4. 学习文章对比衬托手法的运用。

三、作者生平

乔治·萧伯纳爱尔兰戏剧家。生于爱尔兰首都都柏林,父亲做过法院公务员,后经商失败,酿酒成癖,母亲为此离家去伦敦教授音乐。受母亲熏陶,萧伯纳从小就爱好音乐绘画。在都柏林美以美教会中学毕业后,因经济拮据未能继续深造, 15岁便当了缮写员,后又任会计。1876年多居伦敦母亲处,为《明星报》写音乐评论,给《星期六评论》周报写剧评,并从事新闻工作。
     萧伯纳的世界观比较复杂,他接受过柏格森、叔本华和尼采的哲学思想,又攻读过马克思的《资本论》。 1884年他参加了费边社,主张用渐进、点滴的改良来改变资本主义制度,反对暴力革命。在艺术上,他接受易卜生影响,主张写社会问题,反对为艺术而艺术的主张。
     萧伯纳杰出的戏剧创作活动,不仅使他获得了“ 20世纪的莫里哀之称,而且因为他的作品具有理想主义和人道精神,其令人激励和讽刺往往蕴含着独特的诗意之美,于1925年获得了诺贝尔文学奖  

四、作者作品

萧伯纳的文学始于小说创作,但突出的成就是戏剧,“他的戏剧使他成为我们当代最迷人的作家”(颁奖辞)。 1885至1949年近64个创作春秋中,他共完成了51个剧本。前期主要有《不愉快戏剧集》,包括《鳏夫的房产》(1892)、《荡子》(1893)和《华伦夫人的职业》(1894)等;《愉快的戏剧集》由《武器与人》(1894)、《康蒂妲》(1894)、《风云人物》(1895)和《难以预料》(1896)组成。第三个戏剧集名为《为清教徒写的戏剧》,其中有《魔鬼的门徒》(1897)、《凯撒和克莉奥佩屈拉》(1898)和《布拉斯庞德上尉的转变》(1897)。
    进入 20世纪之后,萧伯纳的创作进入高峰,发表了著名的剧本《人与超人》(1903)、《芭芭拉少校》(1905)、《伤心之家》(1913)、《圣女贞德》(1923)、《苹果车》(1929)和《真相毕露》(1932)、《突然出现的岛上愚人》(1936)等。其中《
圣女贞德》获得空前的成功,被公认为他的最佳历史剧,是“诗人创作的最高峰”(颁奖辞)。萧伯纳在1892~1939年共写了51部戏 ,其中除《圣女贞德》是描写法国青年女爱国者在英法百年战争中领导农民反抗英军被俘牺牲的唯一一部悲剧外,大都是喜剧或带有喜剧意味的笑剧、闹剧、狂剧以及历史剧、哲理剧、政治幻想剧等,题材、手法虽有变化,讽刺、暴露的精神则始终如一。其他作品有《武器与人》、《康蒂妲》、《风云人物》、《魔鬼的门徒》、《凯撒与克莉奥佩特拉》、《人与超人》、《英国佬的另一个岛》、《巴巴拉少校》、《医生的困境》、《安德洛克勒斯与狮子》、《皮格马利翁》、《伤心之家》、《回到玛土撒拉》、《苹果车》等。

五、创作背景

    路德维希·范·贝多芬,1770年12月16日生于波恩,他的父亲是一个宫廷男高

音歌手,母亲是女仆。家里条件很不好,他的父亲酷爱音乐,而且总想让贝多芬继承自己的事业。所以,从4岁起,贝多芬就在父亲的严格要求下弹起了钢琴。之后,钢琴、长笛、小提琴、中提琴、管风琴,贝多芬都能一一演奏。13岁时,贝多芬被任用为宫廷剧场的首席小提琴师和教师、助理管风琴师等。

   1789年,贝多芬来到波恩大学听哲学课,同时,认真地学习、研究古代神话和文学课程。在学习中,他接受了欧洲作家充满斗争精神的民主主义思想,并决心为了自由、人权而斗争。在这段时间里,他还到过维也纳,见到了奥地利著名的作曲家莫扎特。莫扎特很早就听说过贝多芬的事情,而且,有一种感觉,他觉得,贝多芬将来一定在音乐方面大有建树。贝多芬跟着莫扎特上了一段时间的音乐课,深深被莫扎特的治学、为人所感动,他决心不辜负教师对自己的期望,认真学习。

    1789年的法国资产阶级大革命对贝多芬影响很大。他对资产阶级革命才建立的共和

制非常赞成,并把“自由、平等、博爱”看作是自己的人生信条和奋斗目标。他后来的乐曲

作品中都充满了这种思想。

    1792年,贝多芬移居维也纳,自此,他永远地离开了故乡。这时,贝多芬一心倾慕

的莫扎特已经去世,于是他便跟另一位作曲家海顿学习作曲。海顿是一位古板、传统、恪守

旧规的教师,喜欢安分守己、唯命是听的学生,而贝多芬的思想则活泼、自由、不拘一格,

所以,海顿很不喜欢贝多芬。贝多芬无奈,只好停止了跟海顿学习。贝多芬靠自己的顽强努力终于被认为是维也纳最好的钢琴家和最优秀的作曲家。

    尽管贝多芬在乐曲创作上表现出了不凡的才能,但他本身却连遭不幸和打击。

    27岁时,他患了耳聋症,而且病情不断恶化。这对于酷爱音乐、视音乐如生命的贝多

芬来说,无异于夺去自己的生命。到了中年,他的耳朵一点也听不见了。

    在1801到1812这10余年间,他作出了许许多多成功的作品,除《月光奏鸣

曲》之外,还有《第二交响乐》、《克莱策奏呜曲》、《第三交响乐》(又叫《英雄交响

乐》)、《曙光奏鸣曲》、《热情奏鸣曲》以及后来的《第四、第五、第六、第七、第八交

响乐》。其中,《第五交响乐》创作于1808年,被认为是贝多芬最受欢迎的交响乐,也

是他的作品中最完美的典范作品之一。其主要内容是告诉人们要不屈服于命运的安排,要积

极勇敢地与命运作斗争。

1827年3月26日,一个风雪交加的夜晚,贝多芬却带着未完成作品的遗憾,带着对封建统治者的憎恶,带着对人世间美好幸福生活的憧憬,离开了人世。生前,贝多芬是一个人在创造,熬尽最后一滴心血;死后,贝多芬把他的艺术创造送到人类生存的每一个角落。

      贝多芬的一生是孤独的、苦难的。正是这种孤独,能使他直面真正的艺术,正是这种苦难,练就了他“硬汉”的品格,他不仅是作曲家,也是艺术家、思想家,他在启蒙思想的影响下,形成了把音乐视为“纯粹精神”的音乐观,他认为音乐作为启蒙思想的载体,应该能开启更高知识世界的大门,他本人也要把整个生命奉献给艺术,这一信念趋使他陷入到疯狂的情结中,抗拒着人生的重负,接受着命运的磨砺(如本身身体的残疾)。正如他自己所说:“我生在这个世界上不是来享受快乐的生活的,而是来完成伟大的工作的。”他的生涯中充溢着与命运抗争的力量、讴歌欢乐的热情,他用毕生心血铸就了非凡的音乐建筑,为人类留下了一笔永恒的宝藏,对世界音乐的发展产生了巨大影响,被尊为“乐圣”。

     正如罗曼罗兰所评价的那样:“一个不幸的人,贫穷、残疾、孤独,由痛苦造成的人,世界不给他欢乐,他却创造欢乐来给予世界!他用他的苦难来铸成欢乐,好似用那句豪语说明的——用痛苦换来欢乐。”

百年之后,英国伟大的剧作家、散文家,萧伯纳为伦敦《广播时报》写了一篇音乐评论——《贝多芬百年祭》,一发表就引起了巨大的轰动。文章是纪念贝多芬的,其中包含着作者对于贝多芬以及对于音乐的理解,字里行间,透着大师的独特的感受——他把贝多芬视作“反抗性的化身”。

六、课文讲解

1. 课文分析

1)课文层次

    首先,作者从贝多芬逝去的情景入手,“他是反抗性的化身”这一句把我们引入到大师的灵魂深处,让我们看到了大师的人格特性——反抗性。贝多芬的一生是在孤独和不幸的痛苦中度过的,生活的艰难和噩运历炼了贝多芬的精神和意志,在这种生活的重压下,贝多芬没有逃避,而且直面人生,与生活抗争,与命运抗争,完全可以说是海明威笔下的硬汉性格人物。

    其次,不仅从他的个性上,作者认为他是反抗性的化身,就是他的音乐也是反抗性精神的载体。作者将莫扎特等其他音乐家与贝多芬进行了对比:在身份上一方是贵族,一方是未经驯服的兄崽子;在性格上一方是文雅、与传统社会很合拍,一方却放荡不羁、玩世不恭。   

接下来,作者则侧重谈他的音乐:

一方面,贝多芬的音乐不同于18世纪流行的舞蹈音乐,舞蹈音乐是讲求对称样式的,而贝多芬则没有遵从这种样式。

另一方面,杰出的音乐背后大都蕴涵着复杂的、不同寻常的感情。贝多芬所做到的就是“音乐完全用作表现心情的手段,并且完全不把设计乐式本身作为目的。”这就是“贝多芬之谜的全部”

最后,文章淋漓酣畅地阐发了贝多芬一样能做得那么好,但他却不愿这样做,宁愿忍受孤独,忍受别人的不理解,因为他不甘心平庸凡俗,而不朽的艺术总是与众不同的。

傅雷曾在《〈贝多芬传〉译者序》中说:“不经过战斗的舍弃是虚伪的,不经劫难磨炼的超脱是轻佻的,逃避现实的明哲是卑怯的;中庸,苟且,小智小慧,是我们的致命伤:这是我十五年来与日俱增的信念。而这一切都由于贝多芬的启示。”

2.重点难点讨论

1)文章写贝多芬,围绕什么核心展开的?为之作者选取了那些材料?如何表现主题的?

     此文的开头,作者大气磅礴的写出了贝多芬的抗争式的辉煌,这也正是作者心中贝多芬精神的显现。接着作者写到还是和他生前一直那样的唐突神灵,蔑视天地,他是反抗性的化身。作者选择了这一独特的视角,给了我们总体上的感知。贝多芬的一生是孤独苦难的,经济的拮据,身体的疾痛,几乎不能使他在生活中自由地享受快乐,但他不屈服于生活给他带来的重重磨难,他偏要用痛苦来创造欢乐的音乐,他要扼住命运的喉咙,他不屈服命运的安排,他要反抗命运的不公,因此作者说贝多芬是反抗性的化身。而贝多芬的伟大成就正是这种反抗性的杰作,没有这种反抗性,也许我们看到的贝多芬不过是被生活的苦难压垮的碌碌无为的街井小市民形象而已,何谈他的不朽灵魂,何谈他永世的音乐?而本文恰是找到了反抗性化身这个很好的切入口,贝多芬的品格和音乐,才能更完美地展现于人们的眼前。

    能体现贝多芬反抗性化身的具体事件:

    街上遇到大公不脱帽,且在他们中间大踏步地直穿而过。

    穿着不讲究,被警察当作流浪汉抓起来。

    这些虽是一些平凡的生活中的小事,但是小中见大,正是这点滴的小事,却把人物的反抗性点染得形象、生动、淋漓尽致。当时的社会,人们的伦理道德中,有着森严的等级制度,达官贵人无疑是人们尊崇追随的对象,能为那些人效劳是普通人的荣耀,同时也正是这些达官贵人制造着生活中众多的不幸。贝多芬能这样的不调和,不恭顺,不屑于为挤入上层社会,为受人们崇敬而刻意地注重衣着,刻意地献媚讨好,正是反抗社会,投入到真正艺术之中的具体的显现,是最能展示他内心世界的一面镜子。从中我们领略了一个真实的、真正为艺术献身的艺术大师的风范。

2)写贝多芬不能离开他的音乐,贝多芬音乐的精髓是什么?他的音乐与他的个性有什么内在的联系?

    此问题,同学们应该抓住几个关键句去理解,可以先找出几个关键句,然后加以讨论、分析、归纳,形成一定的共识。

    首先,说贝多芬的灵魂是奔腾的澎湃的,那可没有一点问题。奔腾澎湃的灵魂,多么形象的说法,仿佛大海的怒涛冲击着坚硬的崖岸,这就是贝多芬的活力和激情,这种活力也一样作用于音乐之中,涌现出音乐的无穷的魅力。他的狂风怒涛一般的力量,他自己很容易控制,可是常常并不愿意去控制,这个和他狂呼大笑的滑稽诙谐之处是在别的作曲家作品里都找不到的。音乐的律动,是奔腾澎湃的灵魂的再现。

    其次,这样奔腾澎湃,这种有意的散乱无章,这种嘲讽,这样无顾忌的骄纵的不理睬传统的风尚,——这些就是使得贝多芬不同于1718世纪谨守法度的其他音乐天才的地方。不拘泥于传统的风尚,就意味着音乐中有与时代的不协调音,这正是造成法国革命精神风暴中的一个巨浪,在音乐之都维也纳也处于战乱之中时,贝多芬最杰出的作品《钢琴协奏曲》出版了,这部协奏曲有一种史诗般的英雄气质。温存的抒情,轻盈的絮语在协奏曲中只占有次要的地位,整个作品中那种风云呼啸、人马奔突之势,无不使人感到时代之魂的复活。

    第三,可是音乐的作用并不止于创造悦耳的乐式,他还能表达感情。他一生非常保守的使用着旧的乐式;但是他加给它们以惊人的活力和激情,包括产生于思想高度的那种最高的激情。可以说贝多芬真正解读了音乐的内涵,把音乐的作用发挥到了极致。

    第四,他有能力设计最好的乐式;他能写出使你终生享受不尽的美丽的乐曲;他能挑出那些最枯燥无味的旋律,把它们展开的那迷人,使你听上一百次也每回都能发现新东西,并把他那奔放的感情笼罩着我们。归根结蒂,贝多芬的音乐打动着我们,震撼着我们,缘于他的音乐充满着活力与激情。

    诸多的句子是作者对贝多芬音乐真正内涵的见解,揭示了贝多芬音乐的精髓——惊人的活力与激情。而且能从具体的实例中让我们仿佛谛听到了这种震世的华美的乐章。音乐中的活力与激情,来源于他不屈的反抗性的个性品格,音乐是表达情感、思想的,在此,音乐家找到了很好地表达情感的载体,尽情地渲泻着,形成了贝多芬独特的音乐的乐式和内涵,可以说他的个性魅力与他的音乐成就是相辅相成的,是协调统一的。

3 文章刻画人物除了直接描写人物外,还调动了哪些艺术手法?

    此文中首先是对贝多芬进行直接的描写表现他的个性,更多的时候,作者把他设置到一个客观的环境之中,运用衬托、对比的手法,使人物形象更加鲜明、生动。

    谈到贝多芬的灵魂是奔腾澎湃时,与韩德尔巴哈相比较,突出贝多芬的活力与热情。

    莫扎特、海顿等都是举世闻名的大音乐家,但在这里,似乎都成了贝多芬的铺垫和陪衬。把不同性格的人放在一起,来突现人物的性格是描写刻画人物的重要手法,我们可以想到《世间最美的坟墓》中,把托尔斯泰放在伟人们之中,突出他的逼人的朴素。

    从服饰上把贝多芬等穿散腿裤与莫扎特等人的穿紧腿裤作比较,形象地写出了不同身份的两种人,突出了贝多芬的鲜明个性。没有比较,也就没有个性的显现;没有衬托,也就没有伟大的灵魂。理解对比、衬托手法的妙处,感受作家艺术手法的高超,更透彻地理解文本。

4 生动、优美、诗化的语言,饱含着作者的浓重的情感,试举例加以分析。

例如但是在听过贝多芬的第三里昂诺拉前奏曲之后,最狂热的爵士乐听起来也像少女的祈祷那样温和了。”“最狂热的爵士乐是何等的疯狂,少女的祈祷是何等的温柔,在贝多芬的音乐面前,两者的等同突显的是贝多芬音乐的激情。

 他有一架不听话的蒸汽轧路机的风度,在轧路机前面再加上修饰语不听话就可见贝多芬的个性了,诸多的实例,可以让学生展开讨论、分析,把握其语言上的独特之美。

3.相关评论

本文人物刻画凝练、深入。作者将贝多芬的性格与他同时代的音乐家加以比较,突出他强健的灵魂,鄙视流俗的气质,非凡的道德勇气和作为共和党人的激进革命倾向。无论在个人生活中还是作为一个公众人物,贝多芬惊世骇俗的鲜明个性在于他的贯穿一生的反抗精神,扼住命运的咽喉而不甘于屈服的顽强战斗品格。从他的个人生活来看,他是不幸的,但是他所取得的成就显示了他顽强的生命力量。贝多芬的音乐表达了充沛的感情,以及突破乐式陈规的特点,一般人的看法是病症;但是作者充分肯定了他的艺术才华,认为他的艺术技巧是全面的、完善的,其音乐中的激动人心的情感爆发正是异于其他作曲家的独一无二处。因而,贝多芬的为人和音乐创作共同形成了他的个性。文中浸透了对音乐家的理解和同情,对个人在时代变化之中的命运的关注,同时也显示了作者丰富的音乐知识和音乐评论经验。

文章语言流畅,自始至终贯穿不可阻挡的气势,也切合对贝多芬雷霆般性格特点的描画;面对贝多芬丰富的思想元素,作者的概括彰显明晰;人物形象生动,比如文章开头对贝多芬的刻画,使读者如见其人,如闻其声;作为一片纪念文章,本文并非只是对贝多芬盖棺论定,也有对音乐家和他们的作品的理解,虽属一家之言,但是经过作者列举音乐家轶事和恰当的分析,读来令人信服。

七、练习

1.填空

1)《贝多分百年祭》的作者是萧伯纳,他是爱尔兰著名的戏剧家批评家小说家

2)为了突出贝多芬的高大形象,本文侧重于写他的艺术作品的特色和成就在其作品的激

情澎湃中突出艺术家本人的高大形象。

3)贝多芬的音乐,是他自身人格的象征,本文将贝多芬与莫扎特、格鲁克、海顿、韩德尔等音乐家进行了对比。

2.阅读分析

     一百年前,一位虽还听得见雷声但已聋得听不见大型交响乐队演奏自己的乐曲的五十七岁的倔强的单身老人最后一次举拳向着咆哮的天空,然后逝去了,还是和他生前一直那样地唐突神灵,蔑视天地。他是反抗性的化身;他甚至在街上遇上一位大公和他的随从时也总不免把帽子向下按得紧紧地,然后从他们正中间大踏步地直穿而过。他有一架不听话的蒸汽轧路机的风度(大多数轧路机还恭顺地听使唤和不那么调皮呢);他穿衣服之不讲究尤甚于田间的稻草人:事实上有一次他竟被当做流浪汉给抓了起来,因为警察不肯相信穿得这样破破烂烂的人竟会是一位大作曲家,更不能相信这副躯体竟能容得下纯音响世界最奔腾澎湃的灵魂。他的灵魂是伟大的;但是如果我使用了最伟大的这种字眼,那就是说比韩德尔的灵魂还要伟大,贝多芬自己就会责怪我;而且谁又能自负为灵魂比巴哈的还伟大呢?但是说贝多芬的灵魂是最奔腾澎湃的那可没有一点问题。他的狂风怒涛一般的力量他自己能很容易控制住,可是常常并不愿去控制,这个和他狂呼大笑的滑稽诙谐之处是在别的作曲家作品里都找不到的。毛头小伙子们现在一提起切分音就好象是一种使音乐节奏成为最强而有力的新方法;但是在听过贝多芬的第三里昂诺拉前奏曲之后,最狂热的爵士乐听起来也象“少女的祈祷”那样温和了,可以肯定地说我听过的任何黑人的集体狂欢都不会象贝多芬的第七交响乐最后的乐章那样可以引起最黑最黑的舞蹈家拼了命地跳下去,而也没有另外哪一个作曲家可以先以他的乐曲的阴柔之美使得听众完全溶化在缠绵悱恻的境界里,而后突然以铜号的猛烈声音吹向他们,带着嘲讽似地使他们觉得自己是真傻。除了贝多芬之外谁也管不住贝多芬;而疯劲上来之后,他总有意不去管住自己,于是也就成为管不住的了。 

1)读了本段之后,用形象化的语言描绘你心中的贝多芬形象。

2)从本段中找出最能说明贝多芬音乐特点的几个词。

3) “把帽子向下按得紧紧的”“大踏步地直穿而过”这是什么描写?表现了贝多芬什么性格特点?

八、研习与思考

1.         贝多芬的为人与他的音乐共同塑造了他的个性,法国大革命曾带给他深刻的影响。你是怎样理解时代给个人的影响,以及作为音乐家的个人给予时代和大众的影响的?

答:贝多芬身处法国大革命的时代氛围之中,当时革命及自由的思想盛行,贝多芬对此表现了极大的同情,他对当时自由思想的同情也部分反映在他的乐曲中,乐曲《第三交响曲》(英雄)就是献歌革命英雄的。作曲家身受时代精神的影响,通过自己的音乐作品表达出来的,既有丰富的个性,也有震撼人心的艺术精神,传达出艺术家独特的个人魅力。作为一个划时代的音乐大师,贝多芬对公众的影响是显而易见的。

2.    画出本文所说的“贝多芬之谜”的部分。

答:贝多芬的个性:强健的灵魂,鄙视流俗的气质,非凡的道德勇气和作为共和党人的激进革命倾向。贝多芬的音乐:充沛的感情,以及突破乐式陈规的特点。

3.    读了本文,你能“懂得贝多芬的音乐而且也能懂得贝多芬以后的最有深度的音乐了”吗?试将贝多芬与莫扎特的音乐加以比较。

答:对“懂得贝多芬的音乐而且也能懂得贝多芬以后的最有深度的音乐了”这句话的理解:贝多芬的音乐以乐式见长;他的独特之处在于“他那激动人心的品质,他能使我们激动,并把他那奔放的感情笼罩我们”;贝多芬的音乐影响是划时代的,而且他的音乐直逼人的心灵,他的音乐已经达到了相当的深度。

莫扎特与贝多芬的比较:莫扎特属古典乐派的大师,贝多芬则是连接古典派和浪漫派的大师,相比于莫扎特,他的音乐更有激情,更有力量,也更具革命性。莫扎特音乐技巧丰富,布局安排妥帖,再加上强烈的戏剧意识,使他成为以当时各种形式从事创作的古典大师,他的作品不仅扣人心弦,而且娓娓动听。贝多芬对当时的自由思想的同情表现在他的乐曲之中:法国革命前不可设想有这样的人生观,就此而言,贝多芬是第一位伟大的“主观”作曲家,写于1800年的《C小调钢琴协奏曲》标志着一个新世纪的黎明,显示出与古典时期的客观性截然不同的音乐态度。贝多芬的作品反映出他激烈狂暴的性格,也反映了他对现状的不满、思想上的奔放不羁,他不能容忍技巧上的限制。相比于莫扎特是一位音乐素养全面的作曲家,贝多芬是最富于独创精神的作曲家之一。

4.    举例说明文章的语言特色。

答:文章语言流畅,从始至终贯穿不可阻挡的气势,也切合对贝多芬雷霆般性格特点的描画;语言富于形象,比如文章开头对贝多芬形象的刻画,“除了贝多芬之外谁也管不住贝多芬;而疯劲上来之后,他总有意不去管住自己,于是也就成为管不住的了。”将贝多芬的个性表达得非常充分。

 

九、相关艺术作品展示

   贝多芬《命运交响曲》音乐欣赏

全曲共有四个乐章:
第一乐章      明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。
    这一动机发展出惊惶不安的第一主题,它贯穿着第一乐章,推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力,具有勇往直前的气势,表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着,圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调,引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。

它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。命运动机再次闯入,引出了展开部,威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中,转调非常频繁,这更增加了原有的不稳定性,使音乐显得更加丰富。

再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处,两个主题再次汇合,音乐的气势不可阻挡,进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。

第二乐章     稍快的行板、双重主题变奏曲式.第一主题抒情、安详、沉思,是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律,使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出,然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。

在尾声中,第一主题作了简单的展开,表现出英雄的乐观情绪,以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。

 

第三乐章 快板、诙谐曲,是决战前夕各种力量的对比。

大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调,小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人,决战的第一阶段仍由命运取胜。但是,黑暗必将过去,曙光就在眼前,伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题,引出了振奋人心的乐段,它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。

最后,第一主题在第一小提琴的演奏下,自由地向上伸展,乐队的音域在增大,音响在增强,一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。

第四乐章     快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲,先是由乐队全奏辉煌的第一主题,后是由弦乐拉出欢乐第二主题,表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部高潮时,狂欢突然中断,远远地又响起了命运的威吓声,但已是苟延残喘,再也阻挡不住历史前进的潮流了。

于是,辉煌、明亮的第一主题再次响起,以排山倒海的气势,表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战,终于以光明的彻底胜利而告终

十、延伸阅读

1.傅雷《〈贝多芬传〉译者序》

    唯有真实的苦难,才能驱除浪漫底克的幻想的苦难;唯有看到克服苦难的壮烈的悲剧,才能够帮助我们承担残酷的命运;唯有抱着“我不入地狱谁入地狱”的精神才能挽救一个萎靡而自私的民族:这是我十五年前初次读到本书时所得的教训。

    不经过战斗的舍弃是虚伪的,不经劫难磨炼的超脱是轻佻的,逃避现实的明哲是卑怯的;中庸,苟且,小智小慧,是我们的致命伤:这是我十五年来与日俱增的信念。而这一切都由于贝多芬的启示。       

    我不敢把这样的启示自秘,所以十年前就移译了本书。现在阴霾遮蔽了整个天空,我们比任何时都更需要精神的支持,比任何时都更需要坚忍、奋斗、敢于向神明挑战的大勇主义。现在,当初生的音乐界只知训练手的技巧,而忘记培养心灵的神圣工作的时候,这部《贝多芬传》对读者该有更深刻的意义。--由于这个动机,我重译了本书。       

    此外,我还有个人的理由。医治我青年时世纪病的是贝多芬,扶植我在人生中的战斗意志的是贝多芬,在我灵智的成长中给我大影响的是贝多芬,多少次的颠扑曾由他搀扶,多少的创伤曾由他抚慰,--且不说引我进音乐王国的这件次要的恩泽。除了把我所受的恩泽转赠给比我年青的一代之外,我不知道还有甚么方法可以偿还我对贝多芬,和对他伟大的传记家罗曼罗兰所负的债务。表示感激的最好的方式,是施予。       

    为完成介绍的责任起见,我在译文以外,附加了一篇分析贝多芬作品的文字。我明知这是一件越俎的工作,但望这番力不从心的努力,能够发生抛砖引玉的作用。 

                                                           译者 一九四二年三月

2.茨威格《世间最美的坟墓》

我在俄国所见到的景物再没有比托尔斯泰墓更宏伟、更感人的了。这快将被后代永远怀着敬畏之情朝拜的尊严圣地,远离尘嚣,孤零零地躺在林荫里。顺着一条羊肠小路信步走去,穿过林间空地和灌木丛,便到了墓冢前;这只是一个长方形的土堆而已。无人守护,无人管理,只有几株大树荫庇。他的外孙女跟我讲,这些高大挺拔、在初秋的风中微微摇动的树木是托尔斯泰亲手栽种的。小的时候,他的哥哥尼古莱和他听保姆或村妇讲过一个古老传说,提到亲手种树的地方会变成幸福的所在。于是他们俩就在自己庄园的某块地上栽了几株树苗,这个儿童游戏不久也就忘了。托尔斯泰晚年才想起这桩儿时往事和关于幸福的奇妙许诺,饱经忧患的老人突然中获到了一个新的、更美好的启示。他当即表示愿意将来埋骨于那些亲手栽种的树木之下。   

后来就这样办了,完全按照托尔斯泰的愿望;他的墓成了世间最美的、给人印象最深刻的、最感人的坟墓。它只是树林中的一个小小长方形土丘,上面开满鲜花,没有十字架没有墓碑,没有墓志铭,连托尔斯泰这个名字也没有。这个比谁都感到受自己的声名所累的伟人,就像偶尔被发现的流浪汉、不为人知的士兵那样不留名姓地被人埋葬了。谁都可以踏进他最后的安息地,围在四周的稀疏的木栅栏是不关闭的——保护列夫·托尔斯泰得以安息的没有任何别的东西,唯有人们的敬意;而通常,人们却总是怀着好奇,去破坏伟人墓地的宁静。这里,逼人的朴素禁锢住任何一种观赏的闲情,并且不容许你大声说话。风儿在俯临这座无名者之墓的树木之间飒飒响着,和暖的阳光在坟头嬉戏;冬天,白雪温柔地覆盖这片幽暗的土地。无论你在夏天还是冬天经过这儿,你都想象不到,这个小小的、隆起的长方形包容着当代最伟大的人物当中的一个。然而,恰恰是不留姓名,比所有挖空心思置办的大理石和奢华装饰更扣人心弦:今天,在这个特殊的日子里,成百上千到他的安息地来的人中间没有一个有勇气,哪怕仅仅从这幽暗的土丘上摘下一朵花留作纪念。人们重新感到,这个世界上再也没有比这最后留下的、纪念碑式的朴素更打动人心的了。老残军人退休院大理石穹隆底下拿破仑的墓穴,魏玛公候之墓中歌德的灵寝,西敏司寺里莎士比亚的石棺,看上去都不像树林中的这个只有风儿低吟,甚至全无人语声,庄严肃穆,感人至深的无名墓冢那样能剧烈震撼每一个人内心深藏着的感情。

 

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