一、教学要求
1．了解李商隐的生平。
2．学习李商隐诗歌大量运用象征的手法，并且比喻与写实水乳交融的艺术特色。
3．体悟诗歌含蓄、委婉、隐约、朦胧的意境。
二、学习要点
1．象征的艺术手法。
2．品味诗歌中流露的失意、幽怨、感伤、幻灭等感情。
三、作者生平
李商隐与李白、李贺并称“三李”，但生活环境与思想极不相同。以都写过的“夕阳”意象为例。李白“江城如画里，山晚望晴空”（《宣州谢脁楼》），盛唐的恢弘气度；李贺“白景归西山，碧华上迢迢”，日落西山，昏暗中还有碧色，中唐特点；李商隐“夕阳无限好，只是近黄昏”。“唐祚将沦”，百感苍茫——唐王朝崩溃前夕的写照。又与杜牧并称“小李杜”。
1. 艰苦的童年时期（812—827，16岁前）。李商隐出生于一个破落贵族和低级官僚的家庭，父李嗣做过获嘉（河南新乡）县令，商隐即生于任所。3岁，父罢职到江南绍兴、镇江做幕僚。10岁时父亲去世，离开江南，在荥阳待了两年，后迁洛阳。12-17岁前，一面读书，一面作短工零活（抄写）。“四海无可归之地，九族无可倚之亲。------生人穷困，闻见所无。”（《与裴氏姊书》）。对没落贵族的嗟叹，对死去亲人的缅忆，对穷困生活的感伤，形成极度抑郁的精神状态，这对一个少年是残酷的，难以承受的，也影响了其心理形成，这与日后的仕途坎坷汇合，不仅成为李商隐晚年虔心向佛的伏根，也是他诗歌多感伤成分的现实基础。
2．十年应举期（828应举—837登第）。遇到了一个影响商隐一生的重要人物令狐楚。令狐楚，文宗时朝廷元老，骈文甚至与韩文、杜诗并称。其任天平军节度使时辟年仅18岁的商隐为巡官，从学习到生活无微不至地关心，传授作文技巧，每去京城应考，“岁给资装”，每有宴会，必带商隐参加，备加揄扬，“人誉公怜，人僭公骂。”令狐楚去世，商隐痛不欲生：“百生终莫报，九死谅难追。”（《撰彭阳公志文毕有感》）。商隐登第，有令狐楚托主考官高楷的功劳，但实际上仍是令狐楚的面子。与令狐的关系，在日后又成为商隐一个沉重的心理重压。
3．长安为中心的求仕活动时期（838—847）。商隐中进士不久，便到泾原（甘肃泾州）节度使王茂元幕下做幕僚，娶王小女为妻，从此陷入牛李党争的旋涡。中进士后，要由吏部“释褐”考试合格才能放官，由于牛党排挤，李落选，回泾原作《安定城楼》：
迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀洲。
贾生年少虚垂涕，王粲春来更登楼。
永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。
不知腐鼠成滋味，猜意 雏竟未休。
839年，终于考试入选，授秘书省校书郎，但再遭打击，外调弘农（河南灵宝）尉。不久，与上司发生冲突，请长假返京。此后，人事浮沉，在各种小官上变化，却从未官及七品。
4．天涯漂泊的幕府生涯时期（847—858）。847年，商隐入桂州刺史郑亚幕府，848年，就徐州幕，851年妻王氏病逝。852年，入梓州刺史幕。这一时期，诗人身心少有舒散，妻去世后，虔心佛教。
诗人的一生是悲剧的一生，“生命中不能承受之重”，这种身世经历对其思想和创作无疑产生了深刻影响。“中路因循我所长，古来才命两相妨。”（《有感》）其艺术创造为悲剧气氛所笼罩，而这又典型地体现在其爱腔诗，尤其是无题诗中。
四、作者作品
1. 分类：
关于李商隐的作品。李商隐的诗歌今存六百多首，有《玉溪生诗集》，文则称《樊南文集》。他的诗文俱有成就，而以诗的影响为大。其六百多首诗，内容广泛，大致有以下几类：
1） 反映社会现实的政治诗。有代表性的如《行次西郊一百韵》，被称为是杜甫《北征》之流亚。此外如《有感》二首、《重有感二首》等，都是能表现他对现实政治的看法与态度的诗歌。
2）咏史诗。李商隐的咏史诗写的又多又好，大都是通过历史上来揭露、讽刺最高统治者骄奢昏聩与封建统治阶级内部的矛盾的。如《龙池》、《瑶池》、《咏史》、《马嵬》、《齐宫词》、《隋宫》等。
3）咏物之作。如《流莺》、《蝉》等。
4）无题诗。这是李商隐诗中最有创造性、艺术上最完美、对后世影响最大的一类。这类诗的寓意含蓄，诗意朦胧，故而吸引了无数的读者、研究者的兴趣。总的说，无题诗中有一部分可能有政治寄托，有的可能是写自己的爱情。李商隐为什么要写无题诗，很可能是他有难言之隐吧。中国古代的诗歌，在《诗经》的时代是没有题目的，那是诗歌创作尚未个人化的产物。自屈、宋以后，文人创作兴起，诗歌也都有了题目，而且题目成为诗歌内容一个不可分割的部分。而李商隐却又开始写作无题诗，这可说是他的一个创造。
2．艺术特征：
关于李商隐诗歌的艺术特征。前人评他是“深情绵邈”、“包蕴密致”、“寄托深而措辞婉”、沉博艳丽”，等等。大致而言，他的诗歌在表现技巧上具有构思缜密、寄托遥深、语言清丽、用典精切、格律严整的特点。具体说其诗有以下几个特点。
1）主观化倾向。他总是把自己的灵魂赋于所咏的风景、事物或历史人物，使对象带上强烈的象征色彩，在很大程度上和作者融为一体，甚至成为作者的化身。
2）他的诗表现出很浓的感伤倾向，可以说感伤色调是贯穿他诗歌的主旋律。
3）善用典故，对仗精工，语言清丽。典故的运用，可以丰富诗歌的内涵，使诗歌的包蕴更丰富、更耐人寻味，并能深化诗歌的主题。李商隐的用典是非常突出的，也是非常精当的。他诗歌“沉博艳丽”、“包蕴密致”的特点的形成，即与此有关。但他的用典过多，有时也造成了诗意的晦涩难懂。所以金人元好问曾慨叹说：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨年华。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”，说的就是这种情况。
五、诗歌赏析
1．分析诗歌
《无题二首》（之一）
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
【译文】
昨夜星光灿烂，夜半却有习习凉风；
我们酒筵设在画楼西畔、桂堂之东。
身上无彩凤的双翼，不能比翼齐飞；
内心却象灵犀一样，感情息息相通。
互相猜钩嬉戏，隔座对饮春酒暖心；
分组来行酒令，决一胜负烛光泛红。
可叹呵，听到五更鼓应该上朝点卯；
策马赶到兰台，象随风飘转的蓬蒿。
【注解】
（1）画楼、桂堂：都是比喻富贵人家的屋舍。
（2）灵犀：有灵性的犀牛角。相传犀角上有一道白纹，由角端直通大脑，感应异常灵敏，此喻相爱双方心灵的感应与暗通。
（3）送钩：古代宴席间的游戏，又称藏钩，以猜中此钩藏于何人手中为胜。分曹，分组。射覆，亦宴席间的游戏，将物品放 在巾盂等的下面让人猜，猜不中者罚酒。
（4）分曹：分组。
（5）射覆：在覆器下放着东西令人猜。分曹、射覆未必是实指，只是借喻宴会时的热闹。
（6）鼓：指更鼓。
（7）应官：犹上班。
（8）兰台：即秘书省，掌管图书秘籍。李商隐曾任秘书省正字。这句从字面看，是参加宴会后，随即骑马到兰台，类似蓬草之飞转，实则也隐含自伤飘零意。
【背景】
诗当作于唐文宗开成四年（839），诗人时在京城任秘书省校书郎。这是一个“方阶九品，微俸五斗”的小官，诗人在政 治上仍然是沉沦下僚。原题共两首，另一首是七绝，其中有“岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花”之句，可知诗人怀想 的当是席间的一位贵家女子。
【分析】
这是一首恋情诗。诗人追忆昨夜参与的一次贵家后堂之宴，表达了与意中人席间相遇、旋成间阻的怀想和惆怅。
首联由今宵之景触发对昨夜席间欢聚时光的美好回忆。在这个星光闪烁、和风习习的春夜里，空气中弥漫着令人沉醉的幽香，一切似乎都与昨晚在贵家后堂宴饮时的景况相同，而席间与意中人相遇的那一幕却只能成为难以重现的回忆了。诗人并未直接叙写昨夜的情事，而是借助于星辰好风、画楼桂堂等外部景物的映衬，烘托出昨夜柔美旖旎的环境气氛，语句华美流转，富于唱叹的情致，将读者带入温馨浪漫的回忆中。
颔联抒写今夕对意中人的思念。自己此刻虽然没有彩凤般的双翅，得以飞越重重阻碍与意中人相会，但相信彼此的眷恋之心当如灵异的犀角暗中相通。“身无”、“心有”，一退一进，相互映照，是间隔中的契合与沟通，怅惘中的喜悦与慰藉，表现了诗人对这段美好情缘的珍视和自信。两句比喻新奇贴切，剖划深刻细致，展示了诗人抒写微妙矛盾的心理感受的高超才力。
颈联具体追忆昨夜与意中人共预盛会的场景，而诗人此际落寞抑郁情怀自在言外矣。诗人回想昨晚宴席之间，灯红酒暖，觥筹交错，藏钩射覆，笑语喧阗，场面是何等热烈醉人啊！“春酒暖”和“蜡灯红”，不但传神地刻画出宴会间热烈融洽的欢乐气氛，也使读者联想到烛光掩映下女子的红晕面颊，彼此的目成心会已不言自明，真是酒不醉人人自醉啊！
尾联回忆今晨离席应差时的情景和感慨。昨夕的欢宴彻夜到晓，楼内笙歌未歇，楼外鼓声已响，诗人自叹像随风飘转的蓬草，身不由己，不得不去秘书省应差，开始了又一天寂寞无聊的校书生涯，而与席上的意中人则后会难期了。岂独相思苦，长叹业未成。恋情阻隔的怅惘与身世沉沦的感叹交汇于诗人胸中，使此诗的内涵和意蕴得到了扩大和深化，在绮丽流动的风格中有着沉郁悲慨的自伤意味。
全诗感情深挚缠绵，炼句设色，流丽圆美。诗人将身世之感打并入艳情，以华艳词章反衬困顿失意情怀，营造出情采并茂、婉曲幽约的艺术境界。诗中意象的错综跳跃，又使其主旨带有多义性和歧义性，诗人对心灵世界开掘的深度和广度，确实是远迈前人的，其在文学史上的地位，很大程度上便取决于这类无题诗所产生的巨大而持久的影响。
《无题二首》（之二）
来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。
【译文】
你说来相会是空话，别后不见踪影；
醒来楼上斜月空照，听得晓钟初鸣。
梦里为伤远别啼泣，双双难以呼唤；
醒后研墨未浓，奋笔疾书写成一信。
残烛半照金翡翠的被褥，朦朦胧胧；
麝香熏透芙蓉似的纱帐，软软轻轻。
当年的刘郎，早已怨恨那蓬山遥远；
你去的所在，要比蓬山更隔万重岭！
【注解】
（1）梦为远别： 因为远别才成梦。
（2）蜡照半笼金翡翠：以金线绣成的翡翠鸟图案的帷帐，上部为烛光所不及，所以说“半笼”
（3）麝熏：麝香熏染。
（4）刘郎：相传东汉人刘晨入天台山采药迷路，遇仙女相邀至仙洞。返回故乡时，子孙已七世。后重入天台山访仙女，已不见踪影。（见刘义庆《幽明录》）
【分析】
这是《无题四首》的第一首，抒发一位男子对身处天涯海角的情人的思念之情。
首句“来是空言去绝踪”凌空而起，次句“月斜楼上五更钟”宕开写景，两句若即若离。这要和“梦为远别啼难唤”联系起来，方能领略它的神情韵味。远别经年，会合无缘，夜来入梦，两人忽得相见，一觉醒来，却踪迹杳然。但见朦胧斜月空照楼阁，远处传来悠长而凄清的晓钟声。梦醒后的空寂更证实了梦境的虚幻。如果说第二句是梦醒后一片空寂孤清的氛围，那么第一句便是主人公的叹息感慨。
颔联出句追忆梦中情景。“梦为远别啼难唤”，远别的双方，梦中虽得以越过重重阻隔而相会；但即使是在梦中，也免不了离别之苦。梦中相会而来的梦中分别，带来的是难以抑止的梦啼。这样的梦，正反映了长期远别造成的深刻伤痛，强化了刻骨的相思。因此对句“书被催成墨未浓”写梦醒后立刻修书寄远。在强烈思念之情驱使下奋笔疾书的当时，是不会注意到墨的浓淡的，只有在“书被催成”之后，才意外地发现原来连墨也成磨浓。
梦醒书成之际，残烛的余光半照着用金钱绣成翡翠鸟图案的帷帐，芙蓉褥上似乎还依稀浮动着麝熏的幽香。六、七句对室内环境气氛的描绘渲染，很富有象征暗示色彩。刚刚消逝的梦境和眼前所见的室内景象在朦胧光影中浑为一片，分不清究是梦境还是实境。烛光半笼，室内若明若暗，恍然犹在梦中；麝香微淡，使人疑心爱人真的来过这里，还留下依稀的余香，上句是以实境为梦境，下句是疑梦境为实境，写恍惚迷离中一时的错觉与幻觉极为生动传神。
幻觉一经消失，随之而来的便是室空人杳的空虚怅惘，和对方远隔天涯、无缘会合的感慨。尾联借刘晨重寻仙侣不遇的故事，点醒爱情阻隔，“已恨”“更隔”，层递而进，突出了阻隔之无从度越。
全篇围绕“梦”来写离别之恨。但它并没有按远别——思念——入梦——梦醒的顺序来写。而是先从梦醒时情景写起，然后将梦中与梦后、实境与幻觉来柔合在一起，创造出疑梦疑真、亦梦亦真的艺术境界，最后才点明蓬山万重的阻隔之恨，与首句遥相呼应。这样的艺术构思，曲折宕荡，有力地突出爱情阻隔的主题和梦幻式的心理氛围，使全诗充满迷离恍惚的情怀。
2．相关评论
（1）王思宇《痛苦的恋情凄绝的哀歌——李商隐〈无题四首〉（之一）赏析》
李商隐的“无题”诗，往往每首集中抒发一种感情，有的写镂心刻骨的相思之苦（如“相见时难别亦难”），有的写昼夜等待的焦急心情（如“凤尾香罗薄几重”），有的写可望而不可及的幽怨（如“昨夜星辰昨夜风”）。这一首则是扣住“远别”，抒写同情人天涯邈隔、会合无期的痛苦。首联“去绝踪”就点出“远别”，次联先通过梦境明写“远别”，又通过寄书暗书“远别”，三联写人去室空，末联蓬山万重，更是“远别”。诗中或则用深深的悲叹，或则用细节描写，或则用环境铺叙，围绕着远别至于绝踪而仍矢志不渝地追求这一主题，从各个方面、各个角度加以抒写，曲折回环，反复咏叹，把主人公幽怨哀伤、近乎绝望的痛苦感情逼真入微地表现了出来。同其他许多“无题”诗一样，由于它不像花间派词人那样去作容貌、服饰的浮浅描绘，主要是在刻画人物的丰富复杂的内心活动和思想情绪，诗中主人公的身份又不直接说出而用画面暗示，诗句之间的跳跃也较大，因而使全诗显得委婉曲折，隐微幽深，尽管各句的意思非常明白，各句之间的呼应衔接却不是那么一目了然，使人觉得恍惚迷离，把捉不定。这一方面虽给理解上带来一些困难，但同时也使它含蓄蕴藉，很耐咀嚼，只要我们仔细寻绎，反复体味，仍能理解到它的旨趣，加以它感情深挚，意境优美，词句清丽，因而具有很强的艺术魅力。前人称李商隐诗“沉博绝丽”，说熟读它可除“浅易鄙陋之习”，王安石说“唐人知学老杜而得其藩篱者，惟义山一人而已”，都主要是从这一特点说的。
李商隐的“无题”诗还有一个显著的特色，就是常常通过景物的描写，创造出一种特殊的环境和气氛，用以烘托人物的思想感情和心理活动。在这首诗里，八句当中，就有第二、五、六这三句是景物描写。我们常说情中有景，景中有情，情景交融。李商隐还不仅仅如此，他不但把情，把景，还把叙事这三者结合在一起。那凄清的钟声，仿佛带着女子的叹息和哀怨在晨空中回荡；那楼头的残月，好像正伴着楼中的人在思念着远方的情人；从“蜡照”句，我们可以看到夜深不眠、对着烛光沉思默想的女主人公的孤独身影；撩人的熏香，好像有意在勾起对于过去美好时光的回忆，使人倍感眼前的冷落；而色彩秾艳的金翡翠灯罩，绣着芙蓉花的被褥，在寂静的氛围中，更加反衬出闺室的凄凉。这些诗句，既是写景，又是抒情，同时又交代了主人公活动的具体场景，写出了她孤独寂寞的幽居生活，所以也是叙事。这样自然地把三者融为一体，天然浑成，意味无穷，真正达到了神化的境界。
在唐诗中，李商隐诗（特别是七律）的声律之美，也是罕有其比的。此诗平仄黏对的妥贴固不待言，而且，仔细吟诵，我们还能体味出，随着诗中感情的起伏变化，诗的声调也或高或低，或疾或徐，并非直线似地向前推进。诗一开始就用急促厚重的旋律，唱出了主人公的深沉叹息。次句写环境，声调又变得低平舒缓。三四两句，感情又转激动，声调也随之高昂起来，节奏也更加顿挫有力。五六两句写清冷气氛，声调变得平静幽长。末联声调激越，如痛声高呼，感情发展到最高潮，旋律也跃进到最高峰。声调上的这种变化，不仅把诗中的感情表达得更加充分，而且使作品抑扬顿挫，富有回环唱叹之妙。
（2）《无题》诗是李商隐的艺术独创，这类诗多数抒写爱情的失意、幽怨、感伤、幻灭等带有悲剧性的情感内容，最明显的特征是带有浓厚的感伤贺朦胧的意境。诗中表现的往往不是一个具体的故事，而是一种情绪；不是一幅时间、地点可考的画面，而是一种空灵缥缈、难以把握的情境。从一定程度上说，《无题》诗具有可意会不可言传的特点。
主观性和抒情性也是《无题》诗明显的特征，有些虽然描写了曾经历过的事件，但其着墨点仍在主观的抒情。“昨夜星辰昨夜风”一首表面上看描写了一个席上相遇、两情相通而终又间隔的爱情故事，但诗人却重在表现“昨夜星辰昨夜风”的温馨氛围和在灯红酒暖的宴席间心灵默契、转而又身隔天涯的怅惘。“来是空言去绝踪”一首更是纯情的流露与提炼，其本事已不可考见。在抒情时善于表达复杂微妙的内心状态也是《无题》诗的重要特征，与此相关，《无题》诗大量使用象征的手法，并且比喻或写实水乳交融。比如，“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”叹息的是爱情的阻隔以及由此带来的种种浓厚悲伤的情绪。然而身随难逢，内心却能超越一切自然和人事的间阻而息息相通，“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”正可见诗人特别强调的是双方心灵的契合和精神的相通。
六、练习
1. 填空题
1）李商隐与李白、李贺并称“三李”，但生活环境与思想极不相同。以都写过的“夕阳”
意象为例。李白“江城如画里，山晚望晴空”（《宣州谢脁楼》），盛唐的恢弘气度；
李贺“白景归西山，碧华上迢迢”，日落西山，昏暗中还有碧色，中唐特点；李商隐
“夕阳无限好，只是近黄昏”。“唐祚将沦”，百感苍茫——唐王朝崩溃前夕的写照。又与杜牧并称“小李杜”。
2）“牛李党”之争中的“牛”指的是牛僧儒，“李“指的是李德裕。
3）李商隐是晚唐著名的诗人，其诗歌今存六百多首，有《玉溪生诗集》，文则称《樊南
文集》，还有《李义山诗集》
2．诗歌背诵
1）身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
2）蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。
3）春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
4）春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
5）庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
6）此情可待成追忆，只是当时已惘然。
7）何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
8）天意怜幽草，人间重晚晴。
3．简答题
1）简述李商隐《无题》诗的艺术特色。
《无题》诗是李商隐的艺术独创，这类诗多数抒写爱情的失意、幽怨、感伤、幻灭等带有悲剧性的情感内容，最明显的特征是带有浓厚的感伤贺朦胧的意境。诗中表现的往往不是一个具体的故事，而是一种情绪；不是一幅时间、地点可考的画面，而是一种空灵缥缈、难以把握的情境。从一定程度上说，《无题》诗具有可意会不可言传的特点。
主观性和抒情性也是《无题》诗明显的特征，有些虽然描写了曾经历过的事件，但其着墨点仍在主观的抒情。在抒情时善于表达复杂微妙的内心状态也是《无题》诗的重要特征，与此相关，《无题》诗大量使用象征的手法，并且比喻或写实水乳交融。比如，“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”叹息的是爱情的阻隔以及由此带来的种种浓厚悲伤的情绪。然而身随难逢，内心却能超越一切自然和人事的间阻而息息相通，“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”正可见诗人特别强调的是双方心灵的契合和精神的相通。
七、研习与思考
1. 有学者认为李商隐的《无题》诗可以看作古代诗歌中的“意识流”作品，请以第一首为例说说诗中情与景的描写呈现出什么特点。
答：诗歌由星辰、夜风到画楼、桂堂，由春酒、蜡灯到走马、兰台，由实有之景物到虚拟的期盼，诗意随着诗人心绪和想象的转移而转移，不完全按照时空的顺序先后排列。
2.李商隐的《无题》诗向以诗意朦胧著称，清人冯浩玉便说过：“自来解《无题》诸诗者，或谓其皆属寓言，或谓其尽赋本事，各有偏见，互持莫决。余细读全集，乃知实有寄托者多，直作艳情者少，夹杂不分，令人迷乱耳。”（见《玉谿生诗集笺注》）再阅读若干首李商隐以“无题”为名的诗歌，试阐发其中寄托的主题，然后以“解读李商隐‘无题’诗”为题写一篇短论。
答：对于“无题”诗的主题，是写男女之情还是寄托自己身世感慨，或者其他种种，我们认为因为各首非一时一地之作，难以也不必指实，主要应抓住“无题”诗所寄托的“浓厚的感伤”和“朦胧的意境”所构成的美，体会诗人内心的主观情情愫是怎样通过幽眇的诗境和清丽的语言表现出来的。
3.中国古典诗词对于爱情有多种表现方式，试以李商隐的《无题》与白居易的《长恨歌》作比较，说说两者在艺术表现手法上有什么异同。
答：抓住《长恨歌》重具体事实，重实景实情的表现，《无题》则偏于虚无缥渺，隐约朦胧即可，是我国传流诗歌的两种抒情方式。
八、相关艺术作品展示
《无题》
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
《无题》
飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
《锦瑟》
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
《夜雨寄北》
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
九、延伸阅读
《唐之韵》第十九集·朦胧诗人
李商隐是唐代有独特成就并对后世有较大影响的诗人。他与杜牧齐名，并称李杜，为了与李白、杜甫并称的李杜区别开来，又称小李杜。
李商隐最突出的贡献，是进一步扩大了七言诗的表现力。七律自初唐定型以后，一直被用作应酬手段，往往都内容贫乏。到杜甫才把这种诗型提到一个新的高度上。杜甫的七律诗句紧凑凝练，气势开合动荡，音调雄浑响亮。后人学杜甫，主要就是学他的七律。李商隐的七律则用回环往复的咏叹来渲染某种情绪，而很少讲述具体的事实，叫人难于把握。他喜欢用典，但又只是用来制造气氛，牵引情绪，就是知道了典故的出处，也很难搞清他到底想说什么。【他这种律诗意象华美，属对精工，缠绵婉转，意味深长，】叫人感到不容易读懂，而又总觉得像是读出来了一点什么新意。
李商隐步入仕途时，以牛僧孺为首的牛党和以李德裕为首的李党斗争激烈，几乎势不两立。李商隐先受李[牛]党的赏识，二十五岁就考中了进士。第二年，他不知利害，冒冒失失又做了李党的女婿。牛党得势后，认为他是忘恩负义的小人，因而看不起他，使他一辈子沉沦下僚，四十六岁就心情抑郁地死了。
李商隐的诗题材相当广泛，政治诗和咏史诗都有很高的成就。当然，既是朦胧诗人，写的诗也就都有几分朦胧，如这首《瑶池》：
瑶池阿母绮窗开，黄竹歌声动地哀。
八骏日行三万里，穆王何事不重来？
据《穆天子传》说，周穆王驾着八匹骏马，一天能走三万里。他去打猎时，看见百姓在风雪中挨饿受冻，就写了一首《黄竹》来表示哀怜。他到瑶池去会见西王母，临别时，西王母约他三年后再来。这首诗看字面的意思是说，老百姓挨饿受冻，到处发出哀歌的时候，瑶池西王母正打开华美的门窗，准备迎接周穆王的到来。既然周穆王的八骏一天能走三万里，又为什么不来赴约呢？到此为止，这首诗我们还没读懂。接下来，我们得进行一点逻辑推理，“穆王何事不重来”呢？很简单，他早已死了。周穆王既然能会见西王母，自然是神仙般的人物，他也会死，就说明什么人都得死，谁也逃不过这一天。原来这是讽刺晚唐一些皇帝服丹药、求长生的。皇帝掌握着绝对的权利，都舍不得撒手，于是就叫方士炼丹，想吃了能长生不老。结果却事与愿违，往往一吃就死。这首诗说，老百姓在受苦受难时，皇帝却在服食丹药求长生。可是就连周穆王这样的神仙皇帝，不是也死了吗？绕个大弯才知道，原来这是政治讽刺诗。
这自然是朦胧诗。不过，最能够代表他的风格、最令后人击节叹赏的，还是他那些无题诗。那些七律，也可能是写爱情的，也可能是感叹身世的，也可能是兼而有之的，最突出的特点就是难于捉摸，叫人怎么读也不敢说完全读懂了。他最难读懂的诗大概就数《锦瑟》吧：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然！
这首诗用第一句的头两个字做标题，实际上还是无题诗。诗中用了四个典故：“庄生晓梦迷蝴蝶”，用庄周做梦变成蝴蝶的故事；“望帝春心托杜鹃”，用古代蜀国国王望帝变成杜鹃，每到春天就悲啼，直到嘴里流血为止的故事；“沧海月明珠有泪”，用海中鲛人哭泣时眼泪化为珍珠的故事；“蓝田日暖玉生烟”，用蓝田出产美玉的故事。典故好说，一查就查清了，但诗人在这首情绪哀伤的诗里到底是在诉说什么，却还是叫人摸不着头脑。于是后人纷纷猜测，或说是写爱情，或说是悼亡，或说是自伤身世，等等，等等，但怎么说也有说不圆的地方。这里最棘手的，就是“蓝田日暖玉生烟”这一句。不管从哪个角度来赏析，都难过这一关。
看来这应当是悼亡诗。妻子死时，李商隐三十九岁，正在长安做官。从其他诗里看得出来，他妻子是在长安死的。当时长安埋葬死人，都是在终南山，而终南山的余脉就是蓝田山。因此他妻子必定是埋在终南山，甚至可能就是蓝田山。这是夏秋之间的事。这年冬，他就到四川去给人当幕僚。这首诗，就是第二年春在四川怀念亡妻时所写的。锦瑟应当是他妻子弹奏过的，如今人亡物在，睹物思人，因此借以起兴。锦瑟为什么是二十五根弦、二十五个弦柱呢？这五十弦柱妻子都曾摸过，都会使人想起逝去的美好年华。然而，夫妻相处的岁月像庄子说的蝴蝶梦一样短暂而又空虚。如今诗人远在四川，寄人篱下，身世凄凉，只能像望帝化作杜鹃那样惨叫，却无法回到长安去守着妻子的坟墓。由于自己不得志，总是东奔西走，不能和妻子长年相守，致使妻子经常对月伤心哭泣，泪珠儿流成沧海，终于抑郁地死去，像一块玉一样埋在蓝田山，终究会化作烟尘。这种伤感的心情，岂是死别以后去回忆时才产生的，当年生离之时就早已存在了。【“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃；沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追亿，只是当时已惘然！”诗中反复咏叹那一腔无法派遣的伤感，却不点明究竟是为了什么。所用的四个典故，与抒情主人公那种无法捉摸的伤感也若即若离，无从实指。读了几遍，也只是觉得好像是读通了。】
他的另一首《无题》诗，虽然也曲折幽微，意境朦胧，但比较起来还是好懂的[得]多了：
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬莱此去无多路，青鸟殷勤为探看。
一二句写“东风无力百花残”的暮春，有情人极为难得地偶然一见，随即又难舍难分地离开。三四句“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，写有情人誓死相爱，永不变心。五六句“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”，设想女方会忧愁，容光易老而相见无期，会夜里起来对月叹息，也会感到月夜的凄冷。最后两句写女方的住处虽然并不远，却又像神话中的蓬山一样可望而不可及，无法相见。【只有企盼传递信息的神鸟去打听到一点消息。】这首诗情绪灰暗，调子低沉，意象朦胧，意境悲凉，渲染出一种极为凄苦的氛围。春蚕吐丝，蜡炬化灰，本来是极普通的现象，但一经诗人拈出，用运实入虚的手法组织成“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，就传达出一种苦苦追求、至死不渝的深情，因而成为传诵千古的名句。这两句虽然本意是写对爱情的执著，但由于已醇化成一种哲理，因而涵盖面远远地超出了它的本意。
向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏！（《乐游原》）
这首诗知道的人很多。大概李商隐的本意，是感慨夕阳西下时红霞满天的美景虽好，但转眼就会消逝，也就是说，美好的东西与他没多少缘分。不过读者却有权认为，轰轰烈烈二百多年的唐王朝，这个红太阳终于要落山了。
当时与李商隐齐名的温庭筠，虽然被并称温李，诗歌的成就其实远不及李商隐。温庭筠是个才思敏捷的才子，私生活浪漫，爱讥讽权贵，因此落下个文人无行的坏名声，一辈子不得志。他极受称许的名句“鸡声茅店月，人迹板桥霜”（《商山早行》），把鸡声、茅店、月、人迹、板桥和霜六种意象并列，不用动词联系，显得特别紧凑。意思是旅行者夜宿简陋的茅店，月亮未落、雄鸡刚叫时就起来赶路，从凝霜的板桥上走过，留下一路足迹。这么多的内容，诗人只用了十个字就概括了：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”他的《赠少年》说：“江海相逢客恨多，秋风叶下洞庭波。酒酣夜别淮阴市，月照高楼一曲歌。”这首诗反映了唐代文士年轻时漫游四方的风气。唐代考进士试卷不糊名，因而要想顺利考中，就得到处拜访达官名流，求他们说好话以提高知名度。这种漫游很浪漫，有时也很屈辱。“酒酣夜别淮阴市”，【离开韩信受胯下之辱的淮阴市，】说明漫游并不顺利，但“月照高楼一曲歌”，慷慨高歌，意气风发，对前途仍然充满了自信。
