摘　要　在《大学语文》的教学中,应用多媒体教学手段,可取得不可替代的教学效果:其一利用生动的画面、悦耳的声音、鲜艳的色彩,激发学生的学习兴趣;其二,营造意境,优化教学氛围,让学生身临其境而受到感染;其三,声形光色促使学生移情入景,从而提高欣赏能力;其四,能突破难点,提高学生的写作能力。

    关键词　渗透和影响　强度刺激　联想　视觉效果　移识

    《大学语文》中选入的都是中国文学名篇。这些名篇是国之珍宝,是人文精神的神采所在。它在千古流传的过程中,由口诵进入心灵,影响着中国人对世界美,天地心,民族性,人间情的体验方式和感觉形态,已经成为民族精神的约定俗成的教科书,成了民族素质的长效滋养剂。在大学语文的教学中如何通过一个比口授更好的媒介,让中国文学名篇中的人文精神,伟大人格的力量和美感有效地“渗透和影响”学生?笔者认为,这个媒介就是计算机辅助教学CAI及电化教学(以下简称为多媒体教学手段)。

    在《大学语文》教学中运用这种手段,具有不可替代的作用:

    其一,图文并茂,激发学生的兴趣。心理学告诉我们,兴趣是一种情感活动,而这种情感活动的产生是以知觉为基础的。所谓知觉,就是个体通过各种感觉器官接受刺激并对其进行解释的过程。知觉作为一种心理活动包括注意和解释两个主要阶段。在课堂上有些学生表现出低卷入学习模式。所谓低卷入学习模式是指学生对学习内容的学习是被动的,无兴趣的,或不注意的。这种学习模式对学好大学语文极为不利。因此,我们应设法把学生变为高卷入学习模式,即指学生对学习内容的寻找是主动的,有兴趣的,有意注意的。那么如何调动学生的学习积极性呢?首先要了解学生到底注意哪些学习内容。文学欣赏中的注意对象当然是文学作品本身。在多媒体光盘中,我们可以设计出新颖独特不同寻常的刺激。人都是有好奇心的,这种好奇心常常左右着人们的注意模式。伯利尼认为,刺激能否引起注意,不仅取决于其物理特性如亮度,颜色、大小度,还取决于其新奇性、运动性、复杂性等。在制作多媒体光盘时,我们可用宏亮的朗诵声,悦耳的音乐,鲜艳的色彩,美丽的画面来刺激学生的听觉和视觉器官以吸引他们的注意。

    理解与注意彼此之间存在着制约渗透,相互诱发促进关系。美国著名的电视与儿童研究专家J.R.安德森在研究儿童对电视节目的理解和注意时发现,儿童对电视节目的注意受儿童对节目的理解的影响。当儿童对节目内容无法理解时,他们就会把注意力从电视节目上转移开。实际上,即使是成年人,当看到、听到或读到一些不好理解的节目或栏目时,他们也常常会转移注意力,拒绝继续接受这些信息。为了使学生容易理解文学名篇特别是古典文学名篇,用多媒体演示比口讲无疑能起到好的效果。

    心理学中所说的理解,是指通过把握事物之间的联系来认识新事物的过程。在大学语文教学中可以通过以下几个方面的联系:第一是文学作品各个局部或细节之间的联系,即指对认识对象的各个局部在时间上、空间上,人物关系上,情节变化上以至潜在意义上的联系;第二是通过艺术作品与其它知识经验的联系来达到某种理解,比如文学素养高,某种生活阅历丰富的人能加深对某篇文学作品的理解。第三是多媒体制作的声形光色融为一体的图面,也能达到对文学作品的理解,比如王维的《汉江临泛》,我们可以制作“楚塞三湘接,荆门九派通”的整体气势的画面,用色彩描绘出“山色明暗交错,连绵不断”的山光水色来,并用动画技巧设计出动态景观:“波涛使得望中的城镇似乎在两岸起伏波动,远方的天空也在腾跃翻卷”,使学生加深了理解王维盎然游兴,寄情山水,怡然自乐的情绪。

    通过以上的多媒体设计,学生对大学语文这门课的兴趣之情便会油然而生。

    其二,营造意境,优化教学氛围。所谓意境,指文学作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。它能使读者通过想象和联想,如身入其境,在思想感情上受到感染。文学作品诱发欣赏者的联想和想象是一种心理现象。它是靠艺术创作所诱发的。比如著名的苏州评话老艺人吴子安专说《隋唐》一书,而表演其中的《捉鹦鹉》一回则尤擅胜场。他曾经长期捉摸如何再现鹦鹉的特征,到现在,他扮演鹦鹉不再老把两只手装成鸟爪子放在胸前,而只是在适当的时候把头一侧,眼一转,使观众觉得更传神,给观众更多的想象余地。因此,诱发欣赏者的联想和想象不仅是文学作品本身,而且也是多媒体教学手段应该具有的一项重要功能。

    那么,声形光色的多媒体设计是如何诱发学生的想象和联想呢?首先是色彩能使人产生某种心理联想和唤起某种情感,比如杜甫的《秋兴八首》之一中,作品着力渲染深秋的衰残景象,如果其画面主调采用灰墨或灰黄,能创造出特定的阴沉气氛与秋气萧瑟的意境,对读者具有强烈的感染力,使读者身临其境;其次是声音也具有使人产生某种心理联想和唤起某种情感的作用。广告心理学家C·W·帕克和S·M·杨进行过一项研究,在低卷入的情况下,音响所起的积极作用更大。

音乐、声响对人的影响

（资料来源:D、W、Pork&5.M.Yong 1986年）

    该研究表明,在认知条件下,没有音乐的画面比有音乐的画面更能吸引人,而在情感卷入的情况下,有无声音差异不大,但是在低卷入条件下,有音响比无音响对人产生更积极的影响。庆幸的是,在大多数情况下,学生都是在低卷入条件下学习大学语文的。因此,可以认为,声响或者音乐一般都能唤起学生的联想和想象。再次,将画面与语言配合也能使人产生某种心理联想和唤起某种情感。美国广告学家沃森·邓恩在《广告与商业》一书中旨出:如欲使产品造成人们情感的联想、那么就应该强调视觉效果。这里所指的视觉效果就是指画面所产生的视觉效果。据广告心理学家R·E·佩蒂和J·T·卡西奥波提出边缘说服理论,这个理论是指非论据性的信息,如使用与内容相配合的画面,再加上配置悦耳的音乐,让受众把对这些边缘线索产生的情感或态度直接迁移到文学作品和作者身上,即所谓爱屋及乌。这个理论同样也适应在多媒体手段中设计与制作,画面所发挥的作用。

    其三,移情入景,提高欣赏能力。所谓移情,即人们能通过深刻地理解文学作品情节或理解作者所处的情境,由此产生与作者一致的情绪、情感体验,并将这种情感迁移到文学作品中去。朱光潜先生更为通俗易懂地解释了什么是移情,他在《西方美学史》中指出:“什么是移情作用?用简单的话来说,它就是人在观察外界事物时,设身处在事物的境地,把原来没有生命的东西看成有生命的东西,仿佛它也有感觉、思想、情感、意志和活动,同时,人自己也受到对事物的这种错觉的影响,多少和事物发生同情和共鸣。

    为了移情,在设计多媒体教学软件时,可以按照文学作品的原意,用声形光色为一体的艺术手法,真实再现作品的原味来,如陶渊明的《归园田居》诗,其取景造句真实、质朴、自然,特别是中间描写田园风光的十句,由近及远,又由远及近,随着视线转移所取的种种景色,都是农家最常见的事物。完全可以用现代的摄影等高科技手段,摄取农村的真景、再加上“狗吠”、“鸡鸣”声音的配合,一副农村真实的景象生动而形象地再现在读者面前。这时读者所产生的情感,比阅读文学所表现的情感,更为强烈,更能产生一种和陶渊明先生一样的归隐田园的喜悦心情。大学语文的教学就是要培养学生的鉴赏能力。所谓鉴赏,是人们对艺术形象进行感受、理解和评判的思维过程。人们对艺术作品的鉴赏不是一生下来就会的,它是通过一定的生活经验和欣赏实践才具有的能力。马克思说:“对于不辨音律的耳朵来说,最美的音乐也毫无意义。音乐对他来说不是对象。”从这个意义上说,欣赏能力的养成与提高,是从艺术创作得到艺术教育的结果。文学欣赏的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感觉出发,实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃,既受到文学作品的形象内容的制约,又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和丰富。大学语文的教与学的过程就是一个文学欣赏的过程。如果我们把文学形式的艺术作品设计为直观的、形象的、具有声形光色的画面和配乐,更能提高学生对文学作品的欣赏能力。

    其四,突破难点,发展学生素质。通过大学语文的教学来提高学生的写作能力,可以说是一个难点,也是必须要达到的目的。

    文学创作是一种再造想象。正如德国著名文学家歌德所说:“我在内心接受印象(按:这就是指客观事物反映在作者头脑里面形成的表象),并且是那类感官的、活生生的,媚人的,丰富多彩的印象,正如同一种活泼的想象力所呈现的那样。我作为一个诗人,是要把这些景象和印象艺术地加以琢磨与发挥,并且通过一种生动的再现,把它们展露出来,使别人倾听或阅读之后,能得到同样的印象。”

    那么,文学创作如何通过语言加以“生动的再现”生活呢?我们特举以下几例来说明:雨果在《悲惨世界》中描写容德雷特(即德纳第)的面貌说那是秃鹫和法官的混合形象,猛禽和讼棍能互相丑化、互相补充,讼棍使猛禽卑鄙,猛禽使讼棍狰狞。

    屠格涅夫在《猎人笔记》中描写退职陆军少校赫伐论斯基说:符亚契斯拉夫·伊拉利奥诺维奇很少看书,看书时候髭须和眉毛不断地动着,仿佛把一阵波浪从脸的下部推向上部去似的。

    以上这些描写都能唤起读者的形象感,然而取得这种显著的艺术效果都不是因为作者所用的语言有什么出奇之处,而根本上是因为作者对事物观察精细并善于联想和想象的结果。那么,人们可不可以通过对声形光色的画面的观察与欣赏,来抒发写作灵感呢?我们认为这是完全可以的。艺术家是感情的宠儿。我非常同意“音乐作文教学”以音乐创造氛围,让学生在音乐声中有一个自由驰骋的空间,然后构思,或是一幅图,或是一个美丽的故事,或是一件难忘的往事,最后进行口头作文的说法。多媒体可以用声形光色为一体的画面向学生展示,对于学生理解文学作品有重要的作用。多媒体可以利用形光声色进行作文教学,同样能使学生的构思作文过程不是单一的思维过程,而是伴有丰富的情感体验的认知过程,是一个情知统一的思维过程。古往今来,诸多文学家都遵循“诗中有画,画中有诗,诗画本一家”这样一句话来进行创作的。当学生观察了一幅声形光色融为一体的多媒体画面后,也会有郑板桥在《题画·竹》中所说的那种感觉,即把画竹过程分为眼中之竹,胸中之竹,手中之竹三个发展阶段。笔者认为还得加上“耳中之竹”,即竹林在风里发出的声音,可以说这比“眼中之竹”更胜一筹。“眼中”、“耳中”是通过感觉和知觉在头脑中留下的表象,“胸中”就是在脑中构思成熟的意象,“手中”则是将意象物化为作品的艺术形象。这就是“脑中有画,笔下方有文,画文本一体。”

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