俄罗斯是一个诗人辈出的地方，18－19世纪是这样，20世纪也是如此。18－19世纪在俄罗斯的夜空中诗人和作家如群星闪烁，刺破黑暗，鼓舞人们奋起追求光明。20世纪，在历史的狂风暴雨中，诗人的感情更是受到震荡，他们既热情高歌，又伤感叹息。而他们自己却都有一段苦难的历程。现向我国读者简要介绍其中影响较大的五位诗人，他们是叶赛宁、马雅可夫斯基、阿赫玛托娃、曼德尔施塔姆和茨维塔耶娃。
（一）谢尔盖·叶塞宁（1895—1925）
叶赛宁于1895年生于梁赞州一个农民家庭。他五岁开始阅读，八九岁就能写诗。中学毕业后去到莫斯科。十九岁起在报刊上发表诗作。1915年他去彼得格勒，认识诗人勃洛克。他说：“我的文学道路就是从他开始的。”
随后他又认识了克留耶夫、高尔基、古米廖夫、阿赫玛托娃等人。1916年叶赛宁出版了第一本诗集《扫墓日》，获得好评。同年叶赛宁应征入伍，直至1917年二月革命。后来他在自传里写道：“在革命的那些年里，我完全站在十月革命一边，但我按照自己的方式来接受一切，带有农民的倾向性。”早从二十世纪二十年代起，叶赛宁对时局就有自己的看法，公开表示自己与要求艺术家无条件服从政权的制度无法相容。叶赛宁的朋友诗人索伯利1925年对霍达谢维奇说：“像叶赛宁这样公开‘抨击’布尔什维克，在苏维埃俄罗斯任何人连想都不敢想；任何一个人敢于说出叶赛宁所说的十分之一的话，早就被枪毙了。”
1922年至1923年叶赛宁偕同比他大十七岁的夫人，美国著名舞蹈家邓肯，长期在欧洲和美国旅游。
在叶赛宁总共十年的创作生活中，他出版了近三十本书，包括《天蓝色》、《无赖汉的自白》、《惹是生非者的诗》、《普加乔夫》、《小酒馆式的莫斯科》、《关于俄罗斯的革命》、《苏维埃俄罗斯》、《波斯抒情诗》。
当局用相当长的时间企图驯服叶赛宁，但到1925年底已经看得很清楚：要驯服叶赛宁是不可能的。
1925年12月z8日夜，在列宁格勒安格列杰尔旅馆里叶赛宁突然去世，年仅三十岁。究竟是自杀还是其他原因，文学史至今没有交代。
叶赛宁是位杰出的抒情诗人，他热爱农村，热爱大自然。他觉得大自然是圣洁美丽的，他的诗篇充满对自然的赞美：
从看不见的丛林的蔚蓝中。
传来星星的赞美诗。
手风琴在急急歌唱，
歌唱天堂和春天。
望不到边也望不到头——
只一片蓝色啄着双眼。
叶赛宁渴望世界与心灵的和谐，因此他想看见人是漂亮、强壮、善良而温柔的，仿佛像繁花满枝的苹果树，像飞翔的彗星，像热情的太阳，像“明艳绝伦的花朵”。
叶赛宁的全部创作是一个统一的整体，是一部风格独特的长篇抒情小说，其主人公就是诗人本人。
叶赛宁对俄罗斯的感情特别真挚深厚，他把俄罗斯称作“蓝色的罗斯”，说是比天堂更可爱的地方：
假如天兵朝着我喊叫，
“快抛弃罗斯，住进天国！”
我定会说：“天堂我不要，
还给我自己的祖国。”
但叶赛宁终究还是无可奈何地离开他所热爱的俄罗斯。
（二）弗拉基米尔·马雅可夫斯基（1893—1930）
马雅可夫斯基始终被认为是俄罗斯20世纪的一位大诗人。以前他被称为“我们苏维埃时期最优秀、最有才华的诗人”，对他所有的作品都大加赞扬，如今—片赞扬却被激烈的批评所取代。这是为什么，很耐人寻味。
马雅可夫斯基1893年出生于格鲁吉亚一位林务官家庭。他进中学后不久，父亲去世，他随母亲移居莫斯科。还在读中学时他就对马克思主义发生兴趣，参加地下革命工作。1905年他在地下印刷厂被捕，但不久即获释。1909年2月再次被捕，同年7月第三次被捕。他终生都不能忘记在监狱里度过的几个月生活。
1915年马雅可夫斯基被征服兵役。在此期间他写成长诗《战争与世界》和《人》，中心思想是在告别痛苦的大地上将会出现新的（自由的！）人。马雅可夫斯基是以惊喜的心情迎接革命的，先是二月革命，然后是十月革命。当时他觉得从今以后有句能按照社会公平的原则建立一个世界，在这个世界里，人能够获得他以前闻所未闻的个人尊严。
1919年马雅可夫斯基参加俄罗斯电讯社，创建“罗斯塔之窗”宣传栏，来”推动革命实践”。之后他写了两篇影响很大的长诗《列宁》（1924）和（好！）（1927），歌颂新社会。但随着社会实践的深入，他在作品中增加了讽刺的因素。他创作了讽刺喜剧《臭虫》（1928）和《澡堂》（1929）。在这两部作品里，他激烈抨击现实生活，同时又隐含着对真正的人性在未来社会无立足之地的担忧。这种担忧越来越明显，孤独的主题越来越顽强地表现在诗作中。这种心情不断滋长，他说：“我孤独……”又说：“在我身边没有一个人同行。”
他在诗歌中表达自己的内心活动：“我希望我的国家理解我，但如果不被理解——那又奈何……”在那个革命理想变得越来越黯淡的时代，他的确越来越不被理解（确切地说，越来越不被接纳）。这也表现在那些决定国家文艺政策的人对他日渐明显的冷淡态度上。头面人物中没有一人（甚至包括作家）来参加1930年2月组织的马雅可夫斯基“工作20年”展览会。（报刊与革命》杂志把已经准备付印的马雅可夫斯基像撤了下来，还删掉纪念他的创作和社会活动的祝辞。被梅耶霍德剧院搬上舞台的《澡堂》一剧，遭到官方异常激烈的批评。这一切都给诗人以沉重打击。
在爱情生活上，马雅可夫斯基也不止一次感到痛苦，他爱过俄裔美国人钟丝，还生有一女，后来又热恋过雅可夫烈娃，但雅可夫烈娃另行嫁人，最后他爱上莫斯科艺术剧院演员波隆斯卡娅而又遭到拒绝。1930年4月14日，波隆斯卡娅同他进行了一场痛苦的谈话，她刚把门关上，就响起了枪声，诗人结束了他波澜起伏的短暂的一生。
1930年4月17日，莫斯科大街小巷绵延几公里的人流为马雅可夫斯基送葬。此后很多年，他的名字和作品成了公开投机的手段，到了1935年，他突然被捧成苏维埃第一诗人。帕斯捷尔纳克说得好：“马雅可夫斯基被强制引入今天，就好像叶卡捷琳娜时代土豆被引进来一样。这是他的第二次死亡。在这件事上，他本人是无辜的。”他这话的意思是：俄罗斯以前没有土豆，土豆是在叶卡捷琳娜时代才引人俄国，而马雅可夫斯基在俄国也是外来的。的确，马雅可夫斯基去世后他的名字被炒作，但这同他本人是毫无关系的。
马雅可夫斯基的诗充满激情，他认为诗不仅应传达给读者诗的思想，使读者激动、还应该促使读者立即行动。这样，在他的诗里豪言壮语往往代替真正的激情，而艺术性就被其他评价标准所取代。他这种激情具有破坏性力量，造成用鞭子催促历史前进的悲剧性后果，而这一点诗人当时还没有意识到。应该说，加速历史进程的尝试其实是一种自杀行为。希望超越时代，其结果就是脱离历史进程。但这一点，马雅可夫斯基是后来才意识到的。
（三）安娜·阿赫玛托娃（1889—1966）
阿赫玛托娃是2O世纪俄罗斯最富有魅力而又最复杂的女诗人，她于1889年生于敖德萨海军机械师家庭。一年后全家移居彼得堡，她在那里一直生活到16岁。她在皇村中学和基辅中学念过书。那时就开始写诗。1910年她同诗人古米廖夫结婚。
她的第一本诗集《黄昏》在1912年出版，而她的儿子列夫·古米廖夫也在同年出世。1914年出版她的第二本诗集《念珠》，1917年出版第三本诗集《白鸟》。
阿赫玛托娃最出色的是抒情诗，1918年已经同她离婚的古米廖夫说：“阿赫玛托娃几乎涉猎了女性情感的所有领域。每一个当代女诗人，若要找到自己，都须学习阿赫玛托娃的作品。”早年，阿赫玛托娃选取生活中的戏剧性细节表现恋爱中人物的心理活动，因而被称为“俄罗斯的萨福”。晚年，爱情题材仍占一定比例，但更引人瞩目的是对蹂躏人权的暴政的鞭挞，对生与死这一永恒主题的思索。早期的诗如：
我们将不在一个林里共饮，
无论是清水，还是甜酒琼浆，
清晨我们将不再亲吻，
黄昏我们不会再临眺望。
你关心太阳，我关心月亮，
但不用全凭一个爱字生活。
——《我们不再》
阿赫玛托娃一生的遭遇是很悲惨的。她的第一个丈夫古米廖夫也是才华横溢的诗人，可是竟以“人民敌人”的罪名于1921年被判处死刑，尽管当时他们已离婚三年，但给她心灵上的打击还是非常沉重的。她的独生子列夫·古米廖夫成年后又两次被捕人狱。儿子被捕后，她作为母亲曾多次探监，她在监狱门外先后曾站队站了三百小时，时间跨度有十七个月。在此期间她写了不少让人痛彻心肺的诗句：
一周周轻轻地飞去，
我不明白发生了什么事。
你怎样了啊，儿子，
一个个白夜俯瞰着监狱。
他们又怎样用鹞鹰般
灼热的眼睛盯着你，
他们在谈论着你的
高耸的十字架和死期。
我呼喊了十七个月，
我在召唤你回家，
我曾向刽子手下跪，
你是我的儿子和恐惧。
一切永远被搅浑，
现在我再分不清
谁是野兽谁是人，
还要多久才判极刑。
阿赫玛托娃在这种铭心触骨的精神折磨下，她考虑到自己死后的墓碑：
倘若有一天，在这块土地
有人想为我建纪念碑，
我郑重地同意这个建议，
但有一个条件——不得让此碑
濒临大海，我的出生地：
我已与大海断地了关系，
不得建在皇材珍贵的树墩旁，
一个悲怆的影子在把我寻访，
在这儿，我伫立了三百个小时
他们就是不肯为我打开车门。
遵照她的遗愿，阿赫玛托娃死后的墓建在彼得堡远郊。这座墓很不寻常，由三部分组成：石片覆盖的土坟；坟头上巨大的十字架，一堵石块垒成的墙，而这墙就象征监狱。墙上有阿赫玛托娃少妇时的白色浮雕像。
（四）奥西普·曼德尔施塔姆（1891—1938）
曼德尔施塔姆于1891年出生于彼得堡一个小皮革商家庭，母亲是一位受过教育的知识妇女。母亲的文化教养给了曼德尔施塔姆良好的语言影响。
1900年至1907年曼德尔施塔姆在中学读书时，得到文学教师象征派诗人吉皮乌斯的教导。l907年至1910年曼德尔施塔姆先后访问了德国、法国、瑞士和意大利。从1911年至1917年他在彼得堡大学学习语言。
年轻的诗人开始在《阿波罗》杂志上发表诗作，井很快同古米廖夫和阿赫玛托娃建立了友谊。
曼德尔施塔姆专心研究语言和文化史、他无法理解第一次世界大战和革命事件，但感觉到日益逼近的时代的变动。十月革命打碎了习惯的世界，使诗人脱离了常轨。他不加人任何政治派别或集团，在各种出版物上发表作品，包括布尔什维克的杂志和社会民主党的刊物。国内战争期间，他辗转于基辅、克里米亚、莫斯科和彼得堡之间，不为新政权所需要，也没有栖身之所。在这种生活无定、一筹莫展的情况下，曼德尔施塔姆坚持写诗。在诗作《我们生活着，却飘忽无国》（1933）中，他揭示了他所处的时代和斯大林主义的本质。为此．他被流放到卡马河畔的切尔登，后来又流放到沃罗涅日。在此期间他创作了著名的《沃罗涅日笔记》。
1937年流放期满，诗人携妻子在莫斯科郊区小住。1938年5月2日，曼德尔施塔姆被捕，并经国防委员会三人小组决定遣送到符拉迪沃斯托克附近的集中营。
1938年12月27日，由于身体极度虚弱，诗人在集中营里去世，享年47岁。
曼德尔施塔姆留下大量作品：诗集《石头》（1907—1915）、《忧伤》（19l6—l921）、（1921年至1925年诗集）；散文有《时间的喧声》（1925），长篇小说《埃及邮票》（1927—1928）；还有诗集《莫斯科之诗》（193—1934）、《沃罗涅日笔记》（1935—1937）。
革命前出版的诗集《石头》，是他在诗意地理解世界和时间之路上迈出的第一步，充满对即将到来的变革的预感。在革命后大破坏的悲剧时期，他的诗中充满这样的用语：“时代野兽”、“病态的世纪”、“世纪濒死”，又用血流成河之类的比喻来渲染：
血犹如建设者，喷涌着
从大地万物的喉咙里……
可是你的脊梁被打碎了呀，
我这美好而可怜的世纪！
——《世纪》
怎么也无法平息流血的鏖战，
为你想不出名称，唱不出歌，
也雕不出像……
……可是鲜血涌向阶梯，发起进攻……
——《因为我不敢握住你的双手》
曼德尔施塔姆清醒地认识到自己这一代人的悲剧，它触及每一个诗人。这悲剧就是不为新的现实所需要而被新的现实所抛弃。
在生命的最后几年，曼德尔施塔姆站在世界文化的立场上，与全面破坏和丧失理智的时代对立。但诗人相信，世界文化的人道主义传统最终要胜利。在他临死前一年写的诗《不要比较：长存者无与伦比……》中说：
哪里给我更多的天空，
我就准备在哪里流浪，
而清醒的忧思却抓住我不放。
不让我离开还年轻的沃罗涅日山丘，
不让我去托斯卡纳那人类共有明媚峰峦。
关于自己，诗人在《我在无空中迷路》一诗里写道：
不要，不要把尖利而温存的桂冠
戴到我的头上，
你们最好把我的心撕裂
变成蓝天上一段段碎音……
当我睡去，尽完义务而长眠，
作为一切生者的好友。
我这声音将高扬而远播，
天际的回响将传入我冰冷分胸膛。
（五）玛丽娜·茨维塔耶娃（1892—1941）
茨维塔耶娃的诗仿佛“不合轨道的彗星”，划过俄罗斯文学的夜空，那时她才18岁。
茨维塔耶娃于1892年出生于莫斯科。父亲是一位欧洲著名的艺术理论家、艺术博物馆的创始人，母亲是钢琴大师鲁宾斯坦的学生。
茨维塔耶娃在革命前就出了几本诗集：《黄昏相册》（1910）、《有魔法的灯笼》（1912）、《选自两本书》（1913）。1920年代出版了《里程碑》。
第一次世界大战和革命给了她很大的刺激，因为触及到了她的丈夫和孩子们的命运。她的丈夫埃夫伦是“志愿军”军官，后流亡国外。茨维塔耶娃此时已有两个女儿和一个儿子。在战时共产主义饥饿的年代；她无力养活—双女儿，只得把小女儿送进孤儿院，但不久小女儿在那里饿死了。
除了生活中的悲剧，茨维塔耶娃还经历了创作上的悲剧：她的诗集《里程碑》没有得到读者的理解。连一向重视茨维塔耶娃诗作的曼德尔施塔姆也没有给她好评。这一切都使女诗人感到她在俄罗斯已不为人所需要。不过，她移民国外最主要的原因还是家庭团聚。
1922年茨维塔耶娃出国，在柏林同丈夫相会，后到布拉格，在那里生活了三年。1925年他们移居法国，在那里住了十三年。侨居时期，茨维塔耶娃感到非常孤独痛苦，因为失去了俄罗斯和俄罗斯的大地，又与侨民社会决裂。谈到革命对俄罗斯文化、俄罗斯诗歌的影响，她说：“没有一个当代俄罗斯大诗人，在革命后不曾感到震惊，没发出过‘不’的声音。”
1939年茨维塔耶娃同丈夫一起回国，正好又碰上严酷的年代。她的丈夫和女儿被捕，国家出版社又迟迟不出她的诗集。那些“一帆风顺”的诗人向她掷来刻薄的挖苦话，更不给予任何帮助。那时，勃洛克、古米廖夫、叶赛宁、马雅可夫斯基、曼德尔施塔姆已不在人世。就像在战时共产主义年代一样，她无以为生。卫国战争爆发后，茨维塔耶娃在俄罗斯大小城市流浪。她本想打工来养活儿子，但就连像洗碗这样的活都遭到拒绝。1941年8月31日茨维塔耶娃在小城叶拉布加自戕身亡。临死前，她在一张字条中写道：“原谅我吧，我已无法承受。”多年后，她的墓上才竖起一块碑，碑上刻着她的诗句：
我用诌媚和衷求
向幸福人们乞求来的，仅此而已。
我将随身带往
那无声亲吻世界的，仅此而已。
茨维塔耶娃从出生到去世，从第一行诗到最后一声叹息，照她自己的话来说，她都是一个“纯抒情诗人”。她强调诗歌须有最大限度的真诚。在1924年的诗《生活》中她写道：
你得不到我双颊的红晕——
它那么强烈，像决堤的河水！
你是猎人，我不会顺从，
你一路追，可我能跑。
你得不到我鲜活的心！
你不见，在拼命的奔逐中，
身体前倾，不断地
撕咬着暴起的血管——
那阿拉伯的骏马。
在茨维塔耶娃青年时代，她就预感到自己悲剧的命运，在诗《有那么一天——据说很悲哀！……》里写道：
沿着我已辞别的莫斯科街巷
车拉着我，你们缓步而行。
不只一个人中途掉队，
终于棺盖上撒下第一杯土
这才能圆了
我那自恋的孤独的梦。
