《鹊桥仙》，是宋代词人秦观写的一首咏七夕的词。《鹊桥仙》是这首词的调名，同时也是词的题目。这种调名和题目一致的例子，在唐、五代的词作中是常见的。到南宋以后，词和音乐的关系愈来愈远，才盛行在调名之外，另标题目，以表明所咏的事物和内容。

相传每年阴历七月七日晚上（也就是七夕），牛郎织女通过喜鹊搭成的桥梁，跨越天河相会。这是我国民间流传很广的一个古老优美的神话。它表现了我国古代劳动人民丰富的想象力和创造精神，也曲折地反映了他们对美好生活的憧憬，这就是男耕女织，夫妻恩爱，和和美美地劳动生息。以这个优美的神话为题材创作的文学作品，无论诗、词、戏曲，都有许多感人至深成功之作。创造于东汉时期的古诗十九首，其中有一首所咏的，就是牛郎织女这个神话故事。这首诗是这样写的："迢迢牵牛星，皎皎河汉女，纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语！"意思是说：遥远的牛郎啊！你看那皎洁的织女，举起纤弱的洁白的手，札札札地摆弄织机，一天到晚也没有织成一幅布，却哭的泪人似的。那银河又清又浅，相隔也不远。为什么你们总这样隔着一条水，只能含情脉脉地相望，不能说上一句话呢？看，诗人是多么同情这一对宇宙空间的情侣啊！这就是最早的一首咏七夕的诗。诗人把这一对情侣描绘得非常不幸，非常悲哀。诗人这样写，当然是有一定的根据的。据《荆楚岁时记》说，织女是天帝的女儿，终年从事纺织，能织成非常漂亮的云锦天衣。天帝很喜爱她，就把她许配给了天河对岸的牛郎。结婚以后，织女沉溺于爱情，荒废了织布，天帝惩罚她，叫她回到天河东岸来，只许他们每年七月七日晚上渡河一会。一对情侣被一道天河隔开，悲哀不幸是可以想象得到的。所以，许多咏七夕的诗，对牛郎织女都是从同情、悲哀这个角度来写的。秦观这首词的可贵之处，就在他独辟蹊径，不落前人窠臼，很富于创造精神。在他的笔下，织女完全不是一副哭哭啼啼的样子。他虽然也有恨，但这恨被她纯真的爱情战胜了。现在，我们就来看看秦观是怎样描写的。

"纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。""纤云"就是微云，"飞星"就是流星，"银汉"就是银河。微微的云彩，划过夜空的流星，遥遥的天河，这都是七月七日夜晚的特定的自然景象，不是一般的夜色的描写。"弄巧"，"传恨"，"暗度"，这是织女活的形象，是织女典型的性格和行为的描述。传说中的织女是织布的能手，织出的东西简直可以巧夺天工，胜过云霞的轻盈和绚丽。所以，旧时七月七日的晚上，无论宫廷民间，妇女们都要在月下庭中，陈设瓜果，摆下针线，乞求织女赐给她们织布、绣花、缝制衣服的慧心巧手，赐给她们一手好针线活。所以，七夕又叫乞巧节。"弄巧"二字暗寓了这许多丰富的内容。飞星传恨，这恨不是一般的恨，而是象白居易《长恨歌》里所写的"天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期"的恨。夜空的云彩象织女织出的云锦，划过夜空的流星象在为她传递夫妻不能团聚的怨恨，这时织女悄悄度过遥远的天河会牛郎去了。"弄巧"、"传恨"、"暗度"，这一连串的动作，写的很有层次，而且，把人物的性格、行为和环境有机地结合了起来，很好地起到了情景交融的作用。就此一句，便委婉、贴切地写出了七夕的特定的情景，这是很需要一番巧思的。

"金风玉露一相逢，便胜却人间无数。""金风"就是秋风，"玉露"就是白露。这是秋日的特定景物。"金风玉露"暗示节候，"风"字前加一"金"字，"露"字前加一"玉"字，显示景物的优美。在这样的良辰美景中，真诚相爱的情侣能得到一夕的相逢，也就胜过了人间无数次的团聚，而且胜过不知多少倍了。真正的爱情是天河也隔绝不了的。有了这种真正的爱情，即使一年一度相逢，也是美好的，可贵的；没有爱的结合，哪怕终生朝夕厮守在一起，也没有意味。从这里可以明显看出，作者对牛郎织女七夕相会的看法，对爱情的看法，和那些通常的观点是迥然不同的。在作者看来，织女是真正的高尚的爱的胜利者，并不是失败者。织女是很值得羡慕的。这一句实际上是在为全词的最末一句张本。

下阕："柔情似水，假期如梦，忍顾鹊桥归路？"遥接上阕暗度相逢的意思。由暗度到相逢，由相逢到深入刻画相逢后的情景，层次很分明。"柔情似水"，是说这织女会牛郎时的一片柔情，比眼前的银河水还清、还柔。以水比情，情深似水，水柔似情。两者联系起来，起到了互相衬托又互相深化的作用。"佳期如梦"，一年一度相逢，不知有多少情怀要倾诉，乍一相逢能没有如梦的感觉吗？这一夕相逢的佳期能不如梦境一般美好吗？这样深情的一对，能够暗度相逢，而且一年仅此一夕，他们能舍得分开吗？然而不愿意回去而又不得不回去，还得走鹊桥之路，这就是恨之所在。这一句极力渲染织女感情之深厚、真挚。联系着银河之水，联系着鹊桥之路，由情及景，由景及情，更由情景而深入到人物心理状态的揣摩刻画，委婉含蓄。这正是婉约派词人的特色。

"两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。"只要两个人的爱情真正是海枯石烂，真正是地久天长，又何必要朝朝暮暮厮守在一起？

这首词共五十六个字，和一首七律的字数相当，只是句法不同。它写了纤云、流星、金风、玉露，迢迢的银河和银河上的鹊桥。它又写了织女的巧，织女的恨。她悄悄地度过银河，步过鹊桥，去赴一年一度梦寐以求的佳期，心中充满柔情；她一往情深地只顾向鹊桥那边走去，一点也不考虑一夕过后，仍要从这桥上回来，还要去忍受那年复一年的隔绝分离之苦；她只感到两情的久长和这一夕相逢的珍贵和欢乐；她并不追求朝朝暮暮厮守在一起，觉得这美好的一夕，就胜过了人间的无数，就是永久。这就是七夕织女的情怀。作者处处巧妙地融情于景，在情景交融中去创造人物形象 。这个人物形象是有血有肉的，是完整丰满的。

"两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！""传恨"和"两情久长"，暗用白居易《长恨歌》中所描写的唐明皇和杨贵妃的故事。《长恨歌》中写七月七日晚上杨贵妃和唐明皇山盟海誓："在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝，天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。""朝朝暮暮"暗用宋玉《高唐赋》中楚王梦里与巫山神女相遇的故事。楚王问到神女住在什么地方，神女说："妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮阳台之下。"作者暗用这两个故事，意在用来衬托织女牛郎的爱情故事。作者笔下的织女形象很显然是不同于飘渺的神女与高贵的杨太真的。在作者笔下，织女确实有点仙气，"暗度"、"金风玉露"就显示了这一点。这是这个题材所要求、所决定的。但是作者笔下的织女更多的却是人间气。她有情、有恨，是一个人而且是一个感情真挚、品格高尚的人。杨贵妃与唐明皇、楚王与巫山神女之爱，是不能和牛郎织女之爱相比的。作者赋予牛郎织女这个神话故事以人间气，这是完全符合这个民间故事的本来面目的。而这也这是作者思想和艺术技巧高明的地方。

织女牛郎七月七日晚上度过鹊桥相会的故事，是我国人民创造的一个优美的神话。神话即人话。一切神话，实质上都是人世生活的曲折反映。牛郎织女，男耕女织，夫妻相爱，反映了我国封建社会在自然经济条件下，劳动人民的善良美好的愿望。这个愿望在长期的封建社会中，经常是不能实现的。面对这种现实，可以有两种截然不同的态度：一种是消极悲哀，一种是积极追求。这首词的可贵之处，就在他所描写的人物，在人为的夫妻隔绝面前，不是消极悲哀，而是积极追求。作者对织女感情的描绘，只用了一个恨字，这个恨是爱情生活得不到满足的恨，是对无情的天帝的恨，是对人为地造成夫妇分离隔绝的恨。作者笔下的织女，对这种人为的分离隔绝是蔑视的。她始终是充满希望的，积极乐观的。这正是这首词在思想境界上，高出于同一题材的许多同类作品的地方。

这首词的作者秦观，字少游，一字太虚，扬州高邮人，生于1049年，卒于1100年，和苏轼同时，是苏门四学士之一，苏轼很器重他。他是宋代有名的词人，他的词集名《淮海词》，又名《淮海居士长短句》。他的词风和苏轼的不同，一般的评论家都把他归入婉约派。苏东坡曾讽刺秦观："不意别后，公却学柳七！"想不到分别后，你却学起柳永的词来！这说明，苏东坡是鄙薄柳永词的，同时，也说明秦观的词有和柳永词风格相近的地方。前人评论："少游学柳，岂用讳言，稍加以坡，便成为少游之词。"这说明秦观的词，既继承了柳永的也就是婉约派的传统，又受到苏东坡的豪放派的影响，是独辟蹊径，自成一家的。诗人评论他的词说："少游词，清丽婉约，辞情相称，诵之回肠荡气，自是词中上品。"细细品味这首《鹊桥仙》，我们就会发现前人这些评论，确是很有见地，也是很中肯的。这首词就表现了他的创新精神，婉约中自有一股豪气，具有很高的艺术性和思想性，在同类题材的诗词作品中，是很突出的。