以前总感觉“现代艺术”是距离我们很遥远又很熟悉的东西。因为，一方面，现代艺术以表达主观性，紧张感和危机而真正开始。大多数人全然无法去喜欢现代艺术，每一个社会阶层都十分民主地表现了这一精神障碍。一般说来，人人都很循规蹈矩，现代艺术扰乱了他们的传统感。从另一个角度来看，现代艺术展突破了传统美术馆在展览空间上的限制，希望营造一种新的展示空间，使观众自身也成为展示空间，在那里，观众是变化着的，或者说，我们在那里通过作品发现了一新的空间。    
          
    尽管我是美术学院的学生，却如同文化闭塞地区一样，没有足够的现代艺术的公共展览可看，甚至也没有足够的图片信息来增加我们的感性认识，而另一方面，在这种与现代艺术本身隔膜的情况下，身为一个美术学院的学生，我们好象多少还接触过现代艺术，因为我们还有很多像胡俊这样的老师。    
          
    可不管怎样，间接的熟悉总敌不过缺乏亲历的陌生，于是提起现代艺术，我们大多数是“一头雾水”。    
       
    前几天，胡俊老师大力推介“让一些念头被见”现代艺术展，和一帮同学兴冲冲地去了，可那些作品并没有很深刻地留在我的记忆中，反而对我感触至深的是，同学们看过后的反溃。因为经过同学老师对它们的评论，使我对那些作品有了个新的认识，就拿这个作品“拓”；刚开始，我觉得它是这次展览中，唯一个是作者亲自来演示的行为艺术，且手法独特，因而吸引了不少观众，这是它唯一的买点。至于，作品并没有太多的意义，作者的创作意图也仅仅是好玩而已。但是，听过一些同学对作品的感受，我们与老师相互间的讨论，再加上小霜亲自去采访那位作者，向我们讲述了他私秘的个人生活，经历，以及对社会对生活真切的个人体会。这些都为他今后的创作埋下了辅笔，所以怎么可能是“好玩”而已呢？当我，再次来到美术馆，站在它面前的时候，我看到的是一个影子，仿佛在黑暗里彷徨于无地，这让我想到鲁迅的《影的告别》：
    
    我不过是个影，要别你而沉没在黑暗里，然而黑暗又会吞并我，然而光明又会使我消失。

    然而我不愿彷徨于明暗之间，我不知在黑暗里沉没。
       
    然而我终于彷徨于明暗之间，我不知道是黄昏还是黎明，我姑且举灰黑的手装作喝干一杯酒，我将在不知道时候的时候独自远行。
       
    我个人认为，观众对作品不理解对艺术家本身意义不大，他们更在乎观众看见作品时的反应，那更真实，更直接。    
       
    装置本身并无意义，可它们出自艺术家之手，再把它们安置在展览馆，让观众去领会，理解，然后产生一些想法，富于作品不同的含义。从而使它们升华，艺术化。我们会发现自己在不知不觉中参与到这项艺术创作当中，在扮演着“艺术家”的角色。
    
    这也许就是现代艺术的价值所在吧：让一些念头被……见。
    
    至于那些现代艺术家，他们有的，之所以能创作出优秀的作品，是他们比常人更善于细腻地观察生活，体会生活的点点滴滴，甚至更热爱生活。更重要的是他们很诚实，求真。鄙弃一切虚伪的东西，有很多人搞艺术，但他们做出来的东西并不是他们内心真实的反应，也不是他们时代真实的反映，作为年轻人，当我们选择了美院，选择了艺术，那意味着我们选择了诚实，而诚实有时候是残酷的，它不是那么美更谈不上完美。生活中有许多虚伪，而艺术家必须保持自己的诚实，要相信自己而不是别人强加给你的任何东西，同时也要作好让人嘲笑的准备。    
       
    其次是认真，人生是短暂的，对于我们年轻人来说，仍然是短的，如果你不直接面对最根本的问题，那么人生一晃就消失了。到一定时候你会发现自己碌碌无为，什么都没做。所以在我们还很年轻的时候想到自己应该做什么就要赶紧去做，而不是走很多绕的路，结果做了半天发现离目标依旧很远，既然我们选择了艺术，那么我们就该把艺术最根本的问题拿出来做，应该认真地直接面对我们的目标。
    
    如果能做到这些，我觉得，我们已在艺术之路上，迈出了成功的一步。