前段时间，美术学院举办的现代艺术画展，有多副艺术家作品参展。我整整参观了三遍，基本上对一些作品的作者创作意图有比较深刻的体会。

每次，我看到《拓》这部作品时，心里总有种特殊的感觉，我也看了作者绍一先生的整个现场创作的过程。他用宣纸把自己包起来，再把墨水蘸上去，然后再把纸皮撕掉。裸体站在那，他说这是把人的表皮撕下。同学问他怎么感觉，他就只觉得冷，有个男生说你们女生就不要看了，也好意思看的啊，走开吧，还记得管理寝室的阿姨与一个女生说那里很热闹有个男的竟然在大众之下脱光衣服……他不在乎观众的评论如何，有人是说黄色表演，用裸体做为艺术语言。对这样偏激的言辞他都当没听见，因为他也是艺术家，对艺术有了解，认为他自己是在做艺术而不是在展示人体。

当时，我觉得《拓》这部作品，作者似乎在说明着什么。我认为这副作品的创作背景意味深长，我想是不是肢体与文化语言的对话？是不是展示人体艺术，要求心身健康，热爱文化，献身艺术？一次美的展示？一次生命的展示？一次观念的挑战？还是作者为打开知名度，让媒体进行炒作呢？心里也顿时有许多疑问想问作者绍一老师，就这样，我从其他作品的作者得到了绍一老师的联系方法。

经过几天周折后，终于在美院与绍一老师见面，也算不容易了。（为了我的采访他从绍兴一个寺庙刚回来了）在绍一老师亲切的称为老耿的耿建斌的现代艺术办公室进行我的采访。原来绍一老师在本次画展参展的《拓》这副作品创作前，有一段很曲折的经历。

绍一老师面对我的提问，他开始敞开心扉，娓娓道来，都是从心底涌来的实话，让我感到一种坦然，一种炙热。

绍一老师出生于萧山，初三时，就对佛学产生了浓厚的兴趣。86年开始便报考北京电影学院（摄影美术专业）。90年报考了一次，但都落榜了。失意的他，便出家为僧，由于家人的反对，所以只做了半年和尚，之后，便开始搞起了室内设计。

在90年代初，国美的一个毕业展名叫《八五新空间》。绍一老师的感触很大，深受影响，他有了艺术方面多年的积淀，他对拂学的执着追求，他想到，每天对着白纸念经，当艺术作品。也曾想过用自己的血来写经书。便从事了他的现代艺术创作之路。开始关注艺术行为，也参展了各种国内外展览，去年参加"62761212"和上海的2003年双年展，"0"当代艺术展。他希望以后自己在寺庙，安稳地工作，念经，自己坐在一个小茅屋里。享受安闲的生活。

他的创作风格的形成和发展，个性的解脱，根深蒂固，源远流长，他对工作含有对佛学的人文积淀，从观察生活，了解生活，到体会状态。是种综合的艺术应用。他说人体就是用皮囊包裹着的，他之所以用宣纸包着全身，再喷墨水，最后剥去。这样，也成了表达抽象观念的媒介。他说人其实很表面化的，杂念也很多，他觉得人的心理负担太重了，要解放禁锢的身心，他是想把什么东西放下，抛开。他并不喜欢引人注目，嗯,他只是想做自己喜欢的事。他说一个成功的艺术家是必须有文化底蕴的。艺术来源于生活，生活是由文化的点滴组成。艺术家就应该重视文化，着眼生活，关心别人，关注生活是一个高尚艺术家的最终目的。他还表示，日常生活中，做人做事，都依佛法之实行┃布施、持戒、忍辱、精进去养成定力与智慧，即日日都得到佛法的利益。世间万事，必须依理智择正邪，有真理才有正确的目标，有正确的目标，才能达到真正的目的。

他对现实也不满，现实中很虚伪，有些艺术家为了展出自己的作品，请策划人吃饭等走后门。交往中，很多人都说官话，套话，即使实话也略有包装，换一样式出来。轻易就能看到别人蜕掉的外皮，然而总是不能看到真实面目。有声有色的诱惑无所不在。声色的背后终归是空无。

......也许当时，我们看到的只是裸体或只是一张纸皮，而我通过采访后，我看到的则是一种精神，对这个审美对象散发着无可比拟的天然美而赞叹！

传统的艺术行为只是在控制自己，控制别人，我觉得搞行为艺术要有艺术的灵感，在创作中有艺术精神。邵一老师真正找到属于自己的路。从生活中发现美，从社会与精神的深层发掘内涵，寻找相应的表现形式，不虚夸，不矫饰，情真意切。

附：前几天，收到邵一老师的元旦祝福，他还告诉我，他现在在安徽，陕西两地学习佛教。何老师，我问过他了，他说取"拓"这题目，就从动作来出发的，就从表面来看的，当时他也没考虑很多，其他的就让观众去理解……